Nicht bei Heidtmann. – Erste Ausgabe der wohl besten Foto-Dokumentation der Swinging Sixties in London. – London Scene „ist kein Bildband im üblichen Sinn. Das Bildmaterial ist bestechend; führt den Leser mitten hinein in die Scene; zeigt was wirklich ist. Manifeste, Plakate, Pamphlete, die ›International Times‹ und andere ›underground‹-Publikationen werden im Text zitiert und gezeigt“ (Klappentext). – Der Buchgestalter, Typograph, Verleger und Fotograf J. Seuss (1935-2023) „hat die Buchgestaltung der Büchergilde Gutenberg jahrzehntelang geprägt und wurde mit zahlreichen (über 100 nationale und internationale) Auszeichnungen und Preisen gewürdigt. Er hat zudem Bücher für andere Verlage, wie etwa C.H. Beck, Faber & Faber, Aufbau, gestaltet. … Juergen Seuss führte selbst einen eigenen, kleinen Verlag, den BrennGlas Verlag: Dort verlegte er unter anderem „Das Tagebuch eines Laien“ (von Wieland Herzfelde) oder „Vom Ornament zur Linie, ein Buch über den frühen Insel-Verlag“. Er hat Gedichte geschrieben, Texte über Buchästhetik verfasst, er hat fotografiert (″London Scene“, 1969, „Beat in Liverpool“, 1965). Es gab Kontakte und gibt Briefwechsel unter anderem mit Hans Joachim Schädlich, Peter Rühmkorf (einige Briefe bei Kalliope), Peter Härtling, Jochen Gelberg, Werner Mittenzwei. Von 1985 bis 2000 war Juergen Seuss Professor für Buchkunst an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg, dort lernte er seine spätere Frau Nanna kennen. … „Seine Begeisterungsfähigkeit für das Buch und seine gestalterische Kraft, mit der er das ganze Buch von innen nach außen durchgestaltet hat, zeichnen ihn aus sowie sein Engagement, bezahlbare Literatur von guter Qualität – und dies schloss seine Arbeit als Hersteller in der Auswahl der Materialen unbedingt mit ein – zu produzieren“, würdigt Nanna Seuss ihren verstorbenen Mann“ (Börsenblatt vom 24. April 2023). – Sehr gutes Exemplar.
First edition of what is arguably the best photographic documentation of the Swinging Sixties in London. — *London Scene* “is not a photo book in the usual sense. The imagery is captivating; it draws the reader right into the scene; it shows what is really happening. Manifestos, posters, pamphlets, the *International Times*, and other ‘underground’ publications are cited and featured in the text” (back cover text). – The book designer, typographer, publisher, and photographer J. Seuss (1935–2023) “shaped the book design of the Büchergilde Gutenberg for decades and was honored with numerous (over 100 national and international) awards and prizes. He also designed books for other publishers, such as C.H. Beck, Faber & Faber, and Aufbau. … Juergen Seuss ran his own small publishing house, BrennGlas Verlag: Among other titles, he published *Das Tagebuch eines Laien* (by Wieland Herzfelde) and *Vom Ornament zur Linie, ein Buch über den frühen Insel-Verlag*. He wrote poetry, authored texts on book aesthetics, and took photographs (“London Scene,” 1969; “Beat in Liverpool,” 1965). He maintained contacts and corresponded with, among others, Hans Joachim Schädlich, Peter Rühmkorf (some letters published by Kalliope), Peter Härtling, Jochen Gelberg, and Werner Mittenzwei. From 1985 to 2000, Juergen Seuss was a professor of book art at the Hamburg University of Applied Sciences, where he met his future wife, Nanna. … “His passion for books and his creative energy, with which he designed the entire book from the inside out, set him apart, as did his commitment to producing affordable, high-quality literature—and this certainly included his work as a publisher in the selection of materials,” says Nanna Seuss in tribute to her late husband” (Börsenblatt, April 24, 2023). – Very fine copy.

Schlagwörter: London, Pop art, Pop-Kultur, Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtfotografie, Porträtphotographie, Street photography

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Erste Ausgabe. – Die Photographien sind auf dünnes Transparentpapier gedruckt. – P. O. Chotjewitz (1934-2010) „arbeitete u.a. über H.C. Artmann und die Wiener Dichtergruppe und beteiligte sich an Aktionen der „Fluxus“ und Happening-Bewegung, es kam zur Zusammenarbeit mit Wolf Vostell. 1965 legte er die zweite juristische Staatsprüfung ab. Danach war er aber nicht als Jurist tätig, sondern entschied sich für ein Leben als Schriftsteller. 1965 hatte er eine Lesung bei der Gruppe 47 in Berlin. 1966 hatte er auf seiner ersten USA-Reise Begegnungen mit Künstlern der „Something Else-Press“ um Dick Higgins, Emett Williams und hatte eine Lesung bei der Gruppe 47 in Princeton. Danach arbeitete er für Giacomo Feltrinelli: er erstellte in seinem Auftrag eine Untersuchung über jugendliche Rebellen. Von 1967 bis 1973 lebte er in Rom, zunächst mit einem Stipendium der Villa Massimo. 1969 gab er seinen Wohnsitz in Deutschland auf, er lernte Dario Fo kennen und den Kreis der „Novissimi“ und die (literarische) „Gruppe 63“. Er beschäftigte sich mit der „Südfrage“ und unternahm Reisen nach Süditalien, Schwerpunkt Sizilien. 1971 inszenierte Grüber am Bremer Theater sein Stück: „Weltmeisterschaft im Klassenkampf“. 1973 kehrte er mit der Familie in die Bundesrepublik Deutschland zurück. In den 1970er Jahren war Peter O. Chotjewitz politisch stark engagiert, 1974 beantragte er die Zulassung zur Anwaltschaft und zu anwaltschaftlichen Tätigkeiten, um als Wahlverteidiger Andreas Baader und Peter-Paul Zahl zu vertreten und gründete einen Hilfsfonds für politische Gefangene“ (Literaturport). – Rückendeckel mit Knickspur, gutes Exemplar.

Schlagwörter: Illustrated books, Illustrierte Bücher, Literatur, Studentenbewegung

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Rare complete series of the most important publication on nude photography in the United States during the 1930s. Featuring contributions primarily from New York photographers and agencies, including Dudley Lee, Werner W. Greeven, Fred P. Peel, Richard Bettini, Edward E. Adams, Renato Toppo, Wynn Richards, Lee & Burger, Martin Bruehl, Helene and Stephen Deutch, Shigeta-Wright, John Everard, Ben Schall, Aaron Siskind and Alexander Paal. The third volume also includes photographs by the Berlin photographer Heinz V. Perckhammer and the French photographer Pierre Boucher. – Heyworth Campbell (1886-1953) „was a pioneering art director known for redesigning The Morning Telegraph, praised by Robert Benchley. With a background at Cond Nast, he influenced magazine design and later advertising. A founding member of the Art Directors Club, he continued to innovate until his death in 1953. Heyworth Campbell once redesigned a newspaper. The result was so handsome and so original that Robert Benchley was impelled to “review” it in the New Yorker. The newspaper was The Morning Telegraph, and its new Campbell format, said Benchley, was “as beautiful as anything we have ever seen in a newspaperwe may just frame a copy and keep it to look at.” That was Heyworth Campbell, fresh from seventeen years with Cond Nast, using in the Telegraph the prodigious talent that had been creating such distinctive styles for the pages of Vogue, Vanity Fair, and House and Garden. Campbell, who was born in Philadelphia and attended art school there, came to New York in 1906. By 1910 he was art director for Nast, becoming widely recognized as a pioneer in magazine design, typography, and layout. n 1927, Campbell entered advertising, joining the then Barton, Durstine & Osborne agency. As general account executive and art consultant on all accounts, he had much to do with campaigns for Atwater Kent, General Motors, General Electric, Arrow Collars, Bond Bread, R. H. Macy, and Abraham & Straus. His unusual around-the-corner nameplate for A & S was used for decades as their advertising shingle. Then he went on his own, with the Heyworth Campbell Studio, an art directing, design, and typographic service functioning on a one-at-a-time basis for a variety of accounts, includingGood Housekeepingpromotion, Lederle Laboratories, Lucien LeLong, Butterick, and Dodge Publishing Co. … Heyworth Campbell was a founding member of the Art Directors Club, and its third president, serving in 1922 and 1923. He remained a member of the advisory board throughout his life“ (Creative Hall of Fame). – The covers show some slight signs of wear, but all volumes are in very good condition.

Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude

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Heidtmann 12683. – Lizenzausgabe des Swan Verlages, Kehl. Mit dem Sound-Track Album. – David Hamilton (1933-2016) „Weltmeister der erotischen Fotografie, zeichnete diese Bilder während der Vorbereitung zu seinem berühmten Film „Bilitis“ auf; junge Mädchengestalten, anmutig arrangiert, in den für den Künstler typischen weichen Tönen wiedergegeben.“ – Sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Bilitis <Film>, Erotica, Film, Photography of the nude, Schallplatten

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Roosens/Salu I, 5763. – Erste Ausgabe. – I. Couches sensibles négatives; objectives; appareils portatifs; obturateurs rapides; pos et photometrie; developpement et fixage; renforcateurs et reducteurs; vernissage et retouche des négatifs. – II. Impressions positives aux sels d’argent et de platine; retouche et motage des épreuves; photographie instantanée; appendice indiquant les derniers perfectionnements; devis de la première dépense à faire pour l’achat d’un matériel photographique champagne, et prix courant des produits les plus usités. – Der französische Fotograf, Erfinder und Pionier der Farbfotografie Léon Vidal (1833–1906), Direktor des Musée des Photographies Documentaires in Paris, entwickelte 1872 eines der frühesten fotomechanischen Farbdruckverfahren, die sogenannte Photochromie. – Sehr gutes Exemplar.
First edition. – I. Negative photographic plates; lenses; portable cameras; high-speed shutters; exposure and photometry; development and fixing; intensifiers and reducers; varnishing and retouching of negatives. – II. Positive prints using silver and platinum salts; retouching and mounting of prints; instant photography; appendix detailing the latest improvements; estimate of the initial expenditure required for the purchase of a complete set of photographic equipment, and current prices of the most commonly used products. – The French photographer, inventor and pioneer of colour photography, Léon Vidal (1833–1906), director of the Musée des Photographies Documentaires in Paris, developed one of the earliest photomechanical colour printing processes, known as photochromie, in 1872. – Very good copy.

Schlagwörter: Fototechnik

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Heidtmann 2524. – Gutes Exemplar.

Schlagwörter: Daguerreotype, Daguerreotypie

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Heidtmann 18639. – Einzige Ausgabe. – Mit Signaturen der Sportler Hans Geister (1928-2012, Bronze 4 x 400 m. Staffel) und Michael Scheuer (1927-2015, Bronze, 10000 m. im Zweier-Kajak). – Sehr gutes vollständiges Exemplar.

Schlagwörter: Olympiade, Olympische Spiele, Signierte Bücher, Sport, Sport Photography, Sport-Fotografie, Stereobilder, Stereophotographie, Stereoscope, Stereoskopie, Stereoskopisches Sehen

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Sehr seltene Folge mit Fotografien der zerstörten Gebäude in Paris während der Revolution der Kommunarden von März bis Mai 1871. Die Trägerkartons mit dem Kopftitel „Insurrection de Paris 1871“ und mit Ortsbezeichnung unter der Darstellung. Die Aufnahmen zeigen: 1. Tuileries, Pavillon de Flore. – 2. Tuileries, Pavillon du Trone. – 3. Ministère des Finances. – 4. Hôtel de Ville, entier. – 5. Hôtel de Ville, facade. – 6. Palais de Justice & Préfecture de Police. – 7. Rue du Bac. – 8. Conseil d’Etat & Cour des Comtes. – 9. Légion d’honneur, Quai. – 10. Viadne d’Auteuil, Mont-Valerien. – 11. Palais Royal. – 12. Porte Maillon (Arc de Triomphe). – 13. Colonne Vendôme, Entre. – 14. Rue de Rivoli (Horlogerie). – 15. Rue de Rivoli. – 16. Porte St. Martin. – 17. Arc de Triomphe. – 18. Rue de Lille, vue de la rue de Poitiers. – 19. Colonne de Juilles (Bastille). – 20. Maison Blache Pom de Clichy. – „Als Pariser Kommune (französisch La Commune de Paris) wird der während des Deutsch-Französischen Krieges spontan gebildete revolutionäre Pariser Stadtrat vom 18. März 1871 bis 28. Mai 1871 bezeichnet, der gegen den Willen der konservativen Zentralregierung versuchte, Paris nach sozialistischen Vorstellungen zu verwalten. Ihre Mitglieder werden Kommunarden (frz. communards, Sg. communard) genannt. Die Pariser Kommune gilt als Vorbild der Rätedemokratie“ (Wikipedia). – Rücken etwas aufgehellt, Deckel leicht berieben, Innengelenke mit Japanpapier verstärkt, sonst sehr gut erhalten.
A very rare set of photographs depicting the destroyed buildings in Paris during the Commune uprising from March to May 1871. The backing boards bear the title ‘Insurrection de Paris 1871’ and the location is indicated beneath the image. The photographs show: 1. Tuileries, Pavillon de Flore. – 2. Tuileries, Pavillon du Trône. – 3. Ministry of Finance. – 4. Hôtel de Ville, whole building. – 5. Hôtel de Ville, façade. – 6. Palais de Justice & Préfecture de Police. – 7. Rue du Bac. – 8. Conseil d’État & Cour des Comptes. – 9. Quai de la Légion d’honneur. – 10. Viaduct d’Auteuil, Mont-Valérien. – 11. Palais Royal. – 12. Porte Maillon (Arc de Triomphe). – 13. Colonne Vendôme, interior. – 14. Rue de Rivoli (Clock Tower). – 15. Rue de Rivoli. – 16. Porte St. Martin. – 17. Arc de Triomphe. – 18. Rue de Lille, view from Rue de Poitiers. – 19. Colonne de Juilles (Bastille). – 20. Maison Blache Pom de Clichy. – „The Paris Commune (French: La Commune de Paris) refers to the revolutionary Paris City Council, formed spontaneously during the Franco-Prussian War from 18 March 1871 to 28 May 1871, which attempted to govern Paris according to socialist principles against the will of the conservative central government. Its members are known as Communards (French: communards, singular: communard). The Paris Commune is regarded as a model of council democracy“ (Wikipedia). – Spine slightly faded, covers slightly rubbed, inner joints reinforced with Japanese paper, otherwise very well preserved.

Schlagwörter: Ansichten, Ansichtenwerke, Deutsch-Französischer Krieg 1870-1871, La Commune de Paris, Original-Photographie, Paris, Pariser Kommune

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Auer 733. Koetzle 114 f. (mit 3 Abb.). Parr/Badger II, 277 (mit 3 Abb.). – Erste Ausgabe. – Mit einer Einleitung „The site of the visible“ von Birgid Uccia (deutsche Übersetzung: Catherine Schelbert). – „Die Darstellung des Menschen ist bislang Rineke Dijkstras einziges Thema. Die niederländische Fotografin wurde im Laufe der 90er Jahre mit einer Serie von Porträts international bekannt. Diese umfangreiche Arbeit besteht aus Farbfotografien, die Kinder und Jugendlioche in Badekleidung an verschiedenen Stränden Europas und in den USA zeigen. Alleine, zu zweit oder in Gruppen präsentieren sich die Personen der Kamera der Fotografin. Frontal, in der ganzen Figur abgebildet, posieren sie ernst vor dem Fonds des in weichen Farben gehaltenen Meeres, dem sie gerade entstiegen zu sein scheinen…“ (T. Weski in Koetzle). – Tadellos.
First edition. – With an introduction, “The site of the visible”, by Birgid Uccia (German translation: Catherine Schelbert). – „The depiction of the human figure has so far been Rineke Dijkstra’s sole subject. The Dutch photographer gained international renown during the 1990s with a series of portraits. This extensive body of work consists of colour photographs depicting children and young people in swimwear on various beaches across Europe and the USA. Alone, in pairs or in groups, the subjects present themselves to the photographer’s camera. Facing the camera, depicted full-length, they pose solemnly against the backdrop of the sea, rendered in soft colours, from which they seem to have just emerged…“ (T. Weski in Koetzle). – Impeccable.

Schlagwörter: Portrait, Portrait photographers, Portrait photography, Portraitphotographie, Portraits, Porträts

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Gernsheim, Incunabula 268. Truthful Lens 106. Wood 45/160 (mit Abb.). – Zweite mit Fotografien illustrierte Ausgabe. Erschien zuerst 1865 mit 24 Fotos. – Mit frühen fotografischen Ansichten vom Rhein, aus der Schweiz und aus Österreich. – Die Photos zeigen: Teufelsbrücke (Frontispiz), Drachenfels, Heidelberg, Birkenau (the Mill), Neckartal, Meiringen, Interlaken (the Cloisters), Innsbruck (2), Landeck, St. Wolfgang und Stuttgart (Marktplatz). – Francis Frith (1822-1898) gehörte zu den produktivsten Landschaftsfotografen Englands und erfuhr bleibenden Ruhm für seine Aufnahmen aus dem Nahen Osten. – „Illustrated with 24 albumen photographs by Francis Frith of lanscapes on the Rhine, in Switzerland and in the Tyrol. The book is notable for its direct associationof landscape photographs as non-literal visual ideas of literary ideas. The 4-page preface by Frith describes his travels“ (Truthful Lens). – Frith „inaugurated the first golden age of albumen-silver photographic illustration (1860-80) during which photographs of great visual strength were supplemented by supportive texts One of the most outspoken on the esthetics of photography, Frith was among the first photographers to successfully seize the opportunity of using the recently perfected glass-negative and albumen print process to establish a reputation as a master photographic book illustrator“ (Truthful Lens, p. 30, first edition 1865). – Trägerkartons etwas braunfleckig, sehr gutes Exemplar.
Second edition illustrated with photographs. First published in 1865 with 24 photographs. – Featuring early photographic views of the Rhine, Switzerland and Austria. – The photographs show: Teufelsbrücke (frontispiece), Drachenfels, Heidelberg, Birkenau (the Mill), the Neckar Valley, Meiringen, Interlaken (the Cloisters), Innsbruck (2), Landeck, St. Wolfgang and Stuttgart (market square). – Francis Frith (1822–1898) was one of England’s most prolific landscape photographers and achieved lasting fame for his photographs of the Middle East. – The photo-cardboards are slightly stained with brown spots, but this is a very good copy.

Schlagwörter: Ansichten, Ansichtenwerke, Baden-Württemberg, Illustrated books, Illustrierte Bücher, Literatur, Original-Photographie, Österreich, Schweiz

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Parr/Lundgren, The Chinese Photobook 60. – „Ellen Thorbecke (née Kolban, and also known as Ellen Catleen) was already established as a freelance journalist in Berlin before she moved to China in 1930 with her new husband, Willem Thorbecke, the Dutch ambassador to China. All four of the titles collected here feature a lively, whimsical collaboration between Ellen Thorbecke as photographer and Friedrich H. Schiff, an Austrian caricaturist who arrived in Shanghai about 1928. The weave of photography and illustration is played out in Schiff’s drawings, accompanying or often, in later titles, superimposed upon or continuing the line of Thorbecke’s photos. The handwritten titles, dramatic collaging, and highly graphic arrangement and use of photographs highlight the collaborative and inventive approach to the layout of each book. Each book also includes texts, both informative and fanciful; taken together, these titles offer unique insight into an expatriate’s perspective on life in China’s major cities during the 1930s. In Peking Studies, Thorbecke’s photographs and Schiff’s sketches combine to create a charming and memorable, albeit selective, visual record of interwar Beijing. The book is an account, totally imagined, of a tour-a tour de force, in fact-of the city by the stout Chinese Mr. Wu and the lanky European Mr. Pim, both inventions of the authors. Wu and Pim appear on the cover and throughout the book in drawings: Wu with a folding fan, Pim in a white suit and hat, with a camera. The book is a montage of photos, drawings, collages, text, labels, and black, white, and red colorings; the text includes a bit of social history as well. A fullpage colered map of Beijing (Peking) shows a yellowheaded Wu pointing out to a red-faced Pim some of the famous sights of the city“ (Martin Parr). – Deckel leicht angestaubt, sehr gutes sauberes Exemplar. – Illustrated original cloth binding with an illustration on the cover and the title on a red silk ribbon. – The cover is slightly dusty, but it is a very good, clean copy.

Schlagwörter: China, Peking, Street photography

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Heidtmann 19187. Parr/Badger I, 219. Vgl. Koetzle 92 (mit Abb.). – Erste deusche Ausgabe; die franz. Orig.-Ausgabe erschien im selben Jahr. – Mit 1 Orig.-Photographie (Silbergelatine, 21 x 18 cm.), verso mit Atelier-Stempel des Fotografen. Das Foto (Stierkopf) ist nicht im Buch abgedruckt. – „The book’s design, bold and cinematic, is also extremely effective in both heightening the drama and maintaining a dynamic flow to the action. By repeating a series of close-ups, and showing us very little of the stadium, the crowd, or other players in the drama, Clergue keeps our attention focused on the bull’s plight, imparting a strong psychological sense to the drama. He emphasizes how primitive and elemental the whole business is – it is entirely about death, nothing less than ritual sacrifice, and by concentrating on the abattoir elements, he does not let us forget that. We are made not only to feel a part of it, literally down there with the bull, but compelled to experience strong emathy with the creature“ (Parr/Badger). – „Clergue ist das Thema Tod von allen Seiten angegangen; jede neue Auseinandersetzung mit ihm hat seinen Blick geschärft und ihn befähigt, es in allen seinen Verwandlungen zu erkennen. Die Summe dieser Begegnungen ist auch die Summe seines Werkes. Denn wie wir sehen werden: Alles, was er darstellte, steht über dem gemeinsamen Nenner Tod“ (M. Gasser in Koetzle). – Sehr gutes Exemplar.
First German edition; the original French edition was published in the same year. – Includes 1 original photograph (silver gelatin, 21 x 18 cm), with the photographer’s studio stamp on the reverse. The photograph (bull’s head) is not reproduced in the book.

Schlagwörter: Bull Fighting, Original-Photographie, Stierkampf

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Heidtmann 11287. Koetzle 92. – Erste deutsche Ausgabe. – Hervorragende Aktaufnahmen, entstanden seit Mitte der 50er Jahre an den Stränden der Camargue. Der ersten Buchveröffentlichung „Corps mémorable“ Clergues (1957) folgten über 80 weitere. – Schönes Exemplar.

Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude, Photography, Erotic

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Koetzle, Fotografen A-Z 196. – Eines von 50 Exemplaren der Vorzugsausgabe; der beiliegende Orig-Abzug von G. Baselitz monogrammiert und von B. Katz signiert. – B. Katz (geb. 1939 in Antwerpen) ist „führender Chronist der westdeutschen Kunstszene seit den 1970er-Jahren. Porträts, aber auch Atelierbesuche, Bilder von Vernissagen oder Dokumentation von temporären Kunstereignissen (sämtlich in Schwarzweiß)“ (H.-M. Koetzle). Katz porträtierte zahlreiche international renommierte Künstler u. a. Richard Avedon, Georg Baselitz, Christian Boltanski, John Cage, James Lee Byars, Jörg Immendorff, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Roni Horn. – „Benjamin Katz arbeitete überwiegend im eigenen Auftrag, kooperierte jedoch vor allem zu Beginn der 80er-Jahre häufig mit Museen, insbesondere dem Museum Ludwig, Köln, und dokumentierte so im Jahr 1981 in dessen Auftrag die große Ausstellung „Westkunst“. Aber auch andere Großereignisse, so die Ausstellungen „Von hier aus“, „Bilderstreit“; und die documenta IX, wurden von ihm ausführlich in Bildern dokumentiert. Seine Künstlerfreunde aus der Galeriezeit blieben für ihn auch als Fotograf ein wichtiges Thema. Er fotografierte in Ateliers und Kneipen, auf Ausstellungen, Vernissagen und Künstlerfesten und dokumentierte Ausstellungsaufbauten und Peformances. Katz ist nicht nur ein herausragender Porträtist, er hat auch die essayistische Bildsequenz zur Perfektion entwickelt“ (Reinhold Misselbeck in Koetzle). – Tadellos.
One of 50 copies of the special edition; the accompanying original print is monogrammed by G. Baselitz and signed by B. Katz. – B. Katz (born 1939 in Antwerp) is „the leading chronicler of the West German art scene since the 1970s. Portraits, but also studio visits, photographs of exhibition openings or documentation of temporary art events (all in black and white)“ (H.-M. Koetzle). Katz has photographed numerous internationally renowned artists, including Richard Avedon, Georg Baselitz, Christian Boltanski, John Cage, James Lee Byars, Jörg Immendorff, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter and Roni Horn. – „Benjamin Katz worked primarily on his own initiative, but, particularly in the early 1980s, he frequently collaborated with museums, notably the Museum Ludwig in Cologne, and in 1981 documented the major exhibition ‘Westkunst’ on its behalf. But he also documented other major events in detail through his photographs, such as the exhibitions ‘Von hier aus’ and ‘Bilderstreit’, and documenta IX. His artist friends from his gallery days remained an important subject for him even as a photographer. He took photographs in studios and pubs, at exhibitions, vernissages and artists’ parties, and documented exhibition set-ups and performances. “Katz is not only an outstanding portraitist; he has also perfected the essayistic image sequence” (Reinhold Misselbeck in Koetzle). – Impeccable.

Schlagwörter: Kunst, Nummerierte Bücher, Original-Photographie, Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtphotographie, Signierte Photographie

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Heidtmann 18859. – Einzige Ausgabe. – Die Berliner Fotografin R. Clausen (1907-1990) arbeitete seit 1933 als selbständige Theaterfotografin. Ihr erster Bildband „Menschen ohne Maske“ (1938) machte sie über Berlin hinaus bekannt. machte sie über Berlin hinaus bekannt. Neben den Aufnahmen mit der Plattenkamera, die hauptsächlich nur gestellte Porträts oder Charakterposen zuließen, entstanden die ersten Szenenfotos mit der Rollfilm- und Kleinbildkamera (zumeist s/w). Nach dem Zweiten Weltkrieg publizierte C. zwölf weitere Bildbände, die ihren Ruf, eine der besten Theaterfotografinnen zu sein, erneut bestätigten. Wegweisend neben den Reportagen in Hamburg dürften ihre Lichtbildfolgen über Gustav Gründgens und seine Arbeit am Theater sein“ (R. Kriechbaum, Lexikon der Fotografen S. 46). – Sehr schönes Exemplar.

Schlagwörter: Theater, Theaterfotografie

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Heidtmann 16663. Heidting/Jaeger I, 286 ff. Holstein, Buchumschläge 51. – Erste und einzige Ausgabe des sozialkritischen Reiseberichts aus dem kriesengeschüttelten Europa. – „Kurz nach dem Staat ohne Arbeitslosen erschien im Verlag Der Bücherkreis (Berlin) eine Reisereportage vollkommen anderer Natur: Der Dortmunder Arbeiterdichter Erich Grisar zog Mit Kamera und Schreibmaschine durch Europa (1932) und dokumentierte seine Erlebnisse in Texten und 96 Bildern. Hervorstechendes Merkmal des illustrierten Halbleinenbandes ist die Gesamtausstattung durch einen Pionier der Neuen Typografie, Jan Tschichold, der nicht nur die Einrichtung des Textes in einer serifenlosen Antiqua-Schrift besorgte, sondern auch die Einbindung der Bilder mit den Legenden (sogar auf dem Vorderumschlag!). Grisars Blick ist klar auf die Klassengegensätze gerichtet, und so kontrastiert er Fotos eines Heims von Kapitänswitwen mit Arbeiterwohnungen in einem Bahndamm, zeigt Bettler, Zeitungsjungen, Müllsammler und die Frauenarbeit auf Abraumhalden. Grisar verwendet also, in der Sprache des Films ausgedrückt, die Technik der Parallelmontage, und im Gegensatz zum Staat ohne Arbeitslose handelt es sich dabei um eine echte Fotoreportage, nicht um eine Zusammenstellung von Agenturmaterial“ (P. Rössler in Heiting/Jaeger). – Kanten wie meist etwas berieben, schönes Exlibris, sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Reportage-Photographie, Sozialismus

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Eines von wenigen Exemplaren. Wohl für Presse-Zwecke hergestelltes Album. Die hervorragenden Aufnahmen zeigen die Ausstellung, legendäre Fahrzeuge aus den 1950er und 1960er Jahren und kunstvolle Detail-Fotos aus der Fahrzeug-Produktion (″Ritmi di Serie“). Mit Fotografien von Prototypen, Sonder-Karosserien und Serien-Fahrzeugen, unter anderen Rolls-Royce Coupé 2 + 2 1951, Cisitalia Berlinetta 1947, Lancia Aurelia PF 200 Cabriolet und Coupé, Alfa Romeo Giulietta Spider 1954, Ferrari 250 GT 1957, Lancia Flavia Coupé 1961, Alfa Romeo Abarth Monoposto sperimentale 1957, Fiat 600 „Y“ Berlinetta aerodinamica 1962, Ferrari 250 Le Mans 1963, „Dino“ Berlinetta 1965, „Dino“ 206 GT 1968, Ferrari 275 GTB und Ferrari 250 Le Mans (mit Enzo Ferrari), Ferrari 250 P5 und Dino Competizione Berlinetta 1967 (mit 18 Detail-Aufnahmen). – Das italienische Designstudio Pininfarina „wurde 1930 als Carrozzeria Pinin Farina von Battista „Pinin“ Farina (1893–1966) gegründet. … Pininfarinas Designer entwarfen zahlreiche Fahrzeuge der Marken Alfa Romeo, Ferrari, Fiat, Jaguar, Lancia, Maserati und Peugeot. Nach Battistas Tod führten sein Sohn Sergio (1926–2012) und sein Enkel Andrea (1957–2008) die Firma weiter.“ (Wikipedia). – R. Moncalvo (1915-2008) „wurde 1915 in Turin geboren und begann 1928, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten: Carlo Emilio Moncalvo war seit 1925 Inhaber des Fotostudios „Fotografia Artistica e Industriale“ (Künstlerische und Industrielle Fotografie). Seit 1930 war Riccardo Mitglied des Fotovereins Subalpina. Zwischen den beiden Weltkriegen wurden einige seiner Bilder in den Jahrbüchern „Luci ed Ombre“ (Lichter und Schatten) veröffentlicht, die zu den wegweisenden Werken der fortschrittlichsten fotografischen Forschung in Italien zählten. In seinen Bildern zeigt Moncalvo eine neue Vision, deren Ausdruck romantisch ist, aber auf die wesentliche Geometrie der Zeichen abzielt. Er ist einer der ersten Fotografen in Italien, der professionelle Farbdrucke in einem fotografischen Umfeld anfertigte. Seine Zusammenarbeit mit dem Architekten Carlo Mollino war von langer Dauer. Er nahm erfolgreich an verschiedenen Wettbewerben auf der ganzen Welt teil: Von 1956 bis 1968 war er in der FIAF-Rangliste vertreten und erhielt 1957 die EFIAP-Auszeichnung. 1988 ernannte ihn die FIAF zum Meister der italienischen Fotografie. Über sein Schaffen sind zahlreiche Bücher erschienen, von denen viele Monografien sind“ (riccardomoncalvo(dot)com übersetzt aus dem Italienischen). – Kanten und Gelenke etwas berieben, sonst sehr gut erhalten.
One of only a few copies. An album likely produced for press purposes. The superb photographs depict the exhibition, legendary vehicles from the 1950s and 1960s, and artistic close-ups from vehicle production (“Ritmi di Serie”). Featuring photographs of prototypes, special-edition bodies and production vehicles, including the 1951 Rolls-Royce Coupé 2 + 2, the 1947 Cisitalia Berlinetta, the 1950s and 1960s, including the 1951 Rolls-Royce Coupé 2 + 2, the 1947 Cisitalia Berlinetta, Ferrari 250 Le Mans 1963, ‘Dino’ Berlinetta 1965, ‘Dino’ 206 GT 1968, Ferrari 275 GTB and Ferrari 250 Le Mans (with Enzo Ferrari), Ferrari 250 P5 and Dino Competizione Berlinetta 1967 (with 18 detailed photographs). – The Italian design studio Pininfarina „was founded in 1930 as Carrozzeria Pinin Farina by Battista ‘Pinin’ Farina (1893–1966). … Pininfarina’s designers created numerous vehicles for the brands Alfa Romeo, Ferrari, Fiat, Jaguar, Lancia, Maserati and Peugeot. After Battista’s death, his son Sergio (1926–2012) and his grandson Andrea (1957–2008) continued to run the company.” (Wikipedia). – R. Moncalvo (1915-2006). „Born in Turin in 1915 he started to take pictures in 1928 following his father’s footsteps: Carlo Emilio Moncalvo has been the owner of the photography studio „Fotografia Artistica e Industriale“ (Artistic and Industrial Photography) since 1925. Since 1930 Riccardo he has been a partner of the Subalpina Photography Society . Between the two World Wars some of his pictures were published on the „Luci ed Ombre“ (Lights and Shadows) annual reports, which were one of the reference points of the most advanced photography research in Italy. In his pictures Moncalvo shows a new vision, whose expression is romantic but aims at the essential geometry of the signs. He is one of the first photographers in Italy to do professional color printings in a photography environment. His cooperation with the architect Carlo Mollino has been one of long duration. He successfully took part in various competitions all over the world: He had his place in the FIAF classification from 1956 till 1968 and he got the EFIAP award in 1957. In 1988 FIAF nominated him Master of Italian Photography. There are many books published on his career and many of them are monographs.“ (riccardomoncalvo(dot)com). – The edges and joints are slightly worn, but otherwise in very good condition.

Schlagwörter: Automobil, Automobildesign, Automobiles, Design, Industrial, Italien, Original-Photographie

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Auer 343. Koetzle, Fotografen A-Z 66 f. Roth, The book of 101 books 134. Sinibaldi/Couturier 99. Vgl. Parr/Badger I, 207 f. und Roth, The Open Book 154 f. (beide parallel erschienene amerikanische Ausgabe „The Decisive Moment“, „because their publication in the United States made Cartier-Bresson an international superstar“). – Erste Ausgabe. – Mit eigenhändiger Widmung von H. Cartier-Bresson „à Monsieur Hans Saebens avec mon trés cordial souvenir Henri Cartier-Bresson, Hamburg 1952“ und 2 Orig.-Portraitphotographien von H. Cartier-Bresson. – Der Bremer Maler, Grafiker und Fotograf Hans Saebens (1895-1969) lebte im Künstlerdorf Worpswede bei Bremen und begann bereits 1932 mit der Leica zu fotografieren. – „Seit Oskar Barnacks Erfindung der Leica, jener Kleinbildkamera, die durch ihre reduzierte Größe den Fotografen mitten ins Geschehen rückte und ihm ermöglichte, direkt unter seinen Motiven zu arbeiten, war die moderne Bildreportage geboren. Der Fotograf wurde nun flexibel, die Kamera ermöglichte es ihm, aus dem Geschehen heraus seine Bilder zu schießen und ohne zu auffällig zu werden, den Decisive Moment, den entscheidenden Moment, auszunutzen. Henri Cartier-Bresson, den Saebens 1953 in Hamburg traf, hatte im Jahr zuvor die Theorie des Decisive Moment aufgestellt. „Für mich besteht das Wesen der Fotografie in der Fähigkeit, in Bruchteilen einer Sekunde Bedeutung und Gewicht eines Ereignisses zu erfassen und gleichzeitig in eine Form zu bannen, die das Wesen dieses Geschehens gültig ausdrückt“, schreibt Cartier-Bresson (In: Leica-Fotografie 1953, Heft 1, S. 4). Und damit nutzte er – im Gegensatz zu Saebens – die Möglichkeiten aus, die die Leica dem Fotografen bietet“ (Wikipedia). – „Strictly speaking … a monograph of Cartier-Bresson’s best work, but it has overriding unifying factors that elevate it into … one of the greatest of all photobooks …“ (Parr/Badger). – Henri Cartier-Bresson (1908–2004) gilt als der Wegbereiter des modernen Fotojournalismus. Gemeinsam mit Robert Capa und David »Chim« Seymour gründete er 1947 die Fotografenkooperative und -Agentur „Magnum“. Sein Blick für das Skurrile im Alltag war legendär. Er fotografierte unter anderem in Spanien, Kamerun, Italien, Indien, Pakistan, China, Mexiko und den USA. – Sehr gutes Exemplar mit bedeutender Provienz.
First edition. – With a handwritten dedication by H. Cartier-Bresson: ‘To Mr Hans Saebens, with my warmest regards, Henri Cartier-Bresson, Hamburg 1952’ and 2 original portrait photographs by H. Cartier-Bresson. – The Bremen-based painter, graphic artist and photographer Hans Saebens (1895–1969) lived in the artists’ village of Worpswede near Bremen and began taking photographs with a Leica as early as 1932. – „Since Oskar Barnack’s invention of the Leica, that 35mm camera which, thanks to its compact size, placed the photographer right at the heart of the action and enabled him to work directly amongst his subjects, modern photojournalism was born. The photographer had now become flexible; the camera enabled him to shoot his pictures from within the action and, without drawing too much attention to himself, to capitalise on the decisive moment. Henri Cartier-Bresson, whom Saebens met in Hamburg in 1953, had formulated the theory of the decisive moment the year before. “For me, the essence of photography lies in the ability to capture the meaning and significance of an event in a fraction of a second and, at the same time, to capture it in a form that validly expresses the essence of that event,” writes Cartier-Bresson (In: Leica-Fotografie 1953, Issue 1, p. 4). And in doing so – unlike Saebens – he exploited the possibilities that the Leica offers the photographer” (Wikipedia). – – ‘Strictly speaking … a monograph of Cartier-Bresson’s best work, but it has overriding unifying factors that elevate it into … one of the greatest of all photobooks …’ (Parr/Badger). – Henri Cartier-Bresson (1908–2004) is regarded as the pioneer of modern photojournalism. Together with Robert Capa and David ‘Chim’ Seymour, he founded the photographers’ cooperative and agency ‘Magnum’ in 1947. His eye for the bizarre in everyday life was legendary. He photographed in Spain, Cameroon, Italy, India, Pakistan, China, Mexico and the USA, amongst other places. – A very fine copy with distinguished provenance.

Schlagwörter: Signierte Bücher, Widmungsexemplar

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Auer 447. Koetzle, Fotografen A-Z 234. Lederman/Yatskevich 167. Parr/Badger II, 252. Roth, The Book of 101 Books 178 f. Roth, The Open Book 214 f. – „Special Museum of Modern Art (softcover) Edition“. – „Published in 1965, Helen Levitt’s celebrated A Way ofSeeing is a record of an earlier time, capturing New York City street scenes from the late 1930s and 1940s. Originally planned for publication in 1946 by Reynolds and Hitchcock, the project was infinitely delayed after one of the firm’s partners died. It was picked up again in 1964 by The Viking Press and published a year later, though by this point James Agee, who wrote the book’s introductory essay, had died. A Way of Seeing documents minor-key human drama, children playing and the vitality of life on the streets of underserved communities before the postwar “urban renewal.” These photographs represent Levitt’s earliest decades as a photographer in the working-class neighborhoods of Spanish Harlem and the Lower East Side. The book’s design, by Marvin Hoshino, is elegant and restrained, giving each black-and-white photograph central placement on the page, allowing the subtle drama and careful composition of each frame to unfold on its own. Woven into a fluid narrative through their sequencing in the book, these pictures show children’s playfulness with revealing immediacy and capture subtleties of the adults’ interactions, as well as the tenderness of gazes and choreographies of bodies in urban spaces“ (P. V. Kupfer in Lederman/Yatskevich). – Edges slightly rubbed, a very good copy.

Schlagwörter: New York, Street photography, USA

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Auer 518. Dickel, Künstlerbücher 77 ff. Heidtmann 11816. Parr/Badger II, 266. Roth, The Book of 101 Books 194 f. Roth, The Open Book 258 f. – Erste Ausgabe der ersten Buchveröffentlichung von Bernd und Hilla Becher, eines der wichtigsten Fotobücher der Moderne. – Mit Aufnahmen von Kalk- und Hochöfen, Kühl-, Förder- und Wassertürmen sowie Gasbehältern und Silos. – „Mit der Publikation ihrer Photographien von ausgewählten Industriebauten in Buchform nutzten Bernd und Hilla Becher 1970 erstmals ein Medium, das die sukzessive Betrachtung gegenüber der simultanen ihrer in Ausstellungen gezeigten Photo-Tableaux gleichen Inhalts privilegiert“ (H. Dickel). – „The extensive series that the Bechers later made for Schirmer/Mosel and MIT Press, while preserving the aesthetic rigour of their earlier work, emphasizes the documentary aspect, and has a particular archival, historical value. Anonyme Skulpturen, though it hardly neglects the informational importance of their practice, seems much more about making an aesthetic statement and establishing the artists’ position in late twentieth-century art. All their books are polemical, but this represents their primary artistic credo. For those who are more interested in the Bechers as artists than as industrial archaeologists, this is the one to have on one’s shelf“ (Parr/Badger). – Neuwertiges Exemplar.
The first edition of Bernd and Hilla Becher’s debut book, one of the most important photobooks of the modern era. – Featuring photographs of lime kilns and blast furnaces, cooling towers, conveyor towers and water towers, as well as gas holders and silos. – “With the publication of their photographs of selected industrial buildings in book form in 1970, Bernd and Hilla Becher made use for the first time of a medium that favours sequential viewing over the simultaneous viewing of their photographic tableaux of the same content as seen in exhibitions” (H. Dickel). – Copy in mint condition.

Schlagwörter: Architektur, Architekturphotographie, Industrie, Industriephotographie

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Heidtmann 18654 (dat. ca. 1954). Schönstein-Katalog, Deutsches Historisches Museum 4.20 (dat. ca. 1958). – Sehr seltene Nachkriegs-Publikation für den amerikanischen Markt. – Sehr gut erhalten und vollständig.
A very rare postwar publication intended for the American market. – In excellent condition and complete.

Schlagwörter: Raumbild, Raumbildalben, Stereophotographie, Stereoscope, Stereoskopie, Weltkrieg <1939-1945>, Weltkrieg II

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Schellmann 34 a. – Eines von 150 römisch numerierten Exemplaren. – Aufwendige fotografische Dokumentation mit signierter und gestempelter Porträtfotografie von Joseph Beuys. – Tadellos. – Dazu: Beuys, Joseph Heinrich. Orig.-Photographie (Silbergelatine, 40 x 30 cm.) von Sando Becchetti (1935-2013). Rom 1973. – Hervorragendes Porträt des berühmten Aktionskünstlers entstanden während der Ausstellung „Contemporanea“ in der Villa Borghese in Rom. Der Künstler in seiner bekannten „Uniform“: Weste mit aufgesetzten Taschen darüber Wollmantel mit großem Fellkragen und dem obligatorischen Filzhut (von Stetson). – Der bedeutende ital. Fotograf Sandro Becchetti begann seine professionelle Fotografentätigkeit in der zweiten Hälfte der sechziger Jahre. Er hat mit den wichtigsten nationalen Zeitschriften und Zeitungen (L’Espresso, Il Mondo, Il Messaggero, L ’Unità, Paese Sera, Il Secolo XIX usw.) mit RAI, der BBC und France Presse zusammengearbeitet. Er dokumentierte über viele Jahre das soziale, politische und kulturelle Leben in Italien. Seine Werke wurden in zahlreichen Galerien und öffentlichen Einrichtungen in Italien und im Ausland ausgestellt. – Seine „Bilder sind jedes für sich eine Hommage an sein Motiv. Keines ähnelt dem anderen. Mal wählte der Fotograf den Ausschnitt so, dass der Betrachter die tiefen Furchen im Gesicht sehen kann, mal rutscht der Protagonist beinahe unten aus dem Bild heraus. Und auch die Texte zu den Bildern verraten, wie stark sich Becchetti mit dem Charakter seines Gegenübers auseinandergesetzt hat, wie er versuchte, sich in sein Motiv hineinzuversetzen. Dies versuchte er, in seinen Bildern zu vermitteln, und es ist ihm nahezu perfekt gelungen. Alle Fotografien sind schwarz-weiß im Stile des Film noir gehalten“ (Manuel Waltz zur Ausstellung in der Galerie Scarbata, Leipzig, 8. 4. 2008). – Rückseitig mit Stempel des Fotografen (Provenienz: Nachlass des Fotografen), vintage.

Schlagwörter: Concept-art, Konzeptkunst, Kunst, Signierte Bücher

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Eines von 30 Exemplaren „h.c.“ mit signiertem Original-Abzug (Umschlag-Foto „Ethiopie, le livre et l’ombrelle“) und signierter eigenhändiger Widmung von G. Macé „Pour Esther Woerdehoff …“. – L’un des 30 exemplaires « h.c. » avec tirage original signé (photo de couverture « Ethiopie, le livre et l’ombrelle ») et dédicace manuscrite signée par G. Macé « Pour Esther Woerdehoff … ». – „Avec Le livre et l’ombrelle (…), nous partons du côté de Lalibela et de la fascinante Eglise éthiopienne, plus ancienne que Rome et Byzance, puisque c’est la deuxième Eglise nationale, précédée de très peu par l’Arménie, au début du quatrième siècle. Et son histoire autonome, sa théologie particulière sont attestées par les manuscrits en guèze, lus inlassablement par un clergé qui vit encore au milieu d’un peuple illettré. L’Ethiopie, pays hautement civilisé, c’est le squelette de Lucy, mais aussi un territoire de déserts et de hautes montagnes qui ensorcelle le voyageur par la force de ses rites et des regards.“ (Fabien Ribery). – „Gérard Macé est né en 1946 a Paris. Aux éditions Gallimard (collection “Le Chemin”, puis collection “Le Promeneur”), il a publie depuis 1974 des proses narratives et poétiques, comme Bois dormant, Le dernier des Egyptiens, la série intitulee Colportage, ou plus récemment Illusions sur mesure. À l’image poétique, il ajoute ’image photographique depuis 1997, comme en témoignent La photographie sans appareil et Mirages et solitiudes, parus aux éditiomns Le temps qu’il fait“ (Editeur). – „Gérard Macé, 1946 in Paris geboren, veröffentlichte ab 1974 zahlreiche Werke, die zwischen Dichtung und Essay stehen. Gegenstand seiner Bücher ist oft die Sprache, sei es die literarische Sprache, sei es die zu entziffernde Sprache der Hieroglyphen (»Le Dernier des Égyptiens«, 1988) oder das Chinesische und seine Kultur. Seit 1997 arbeitet er auch als Fotograf. Macé erhielt 1980 den Prix Femina Vacaresco, 2002 den Prix Roger Caillois und 2008 den Grand Prix de Poésie der Académie française für sein dichterisches Lebenswerk“ (Hanser Verlag).

Schlagwörter: Africa, Afrika, Äthiopien, Original-Photographie, Signed books, Signierte Bücher, Signierte Photographie, Vorzugsausgaben, Widmungsexemplar

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First edition. – With interviews by John Wilcock with Charles Henry Ford, Nico, Eleanor Ward, Gerard Malanga, Naomi Levine, Viva, Paul Morrisey, Taylor Mead, Marisol, Ultra Violet, Fred Hughes, Lou Reed et al. – Edges slightly rubbed, otherwise well preserved.

Schlagwörter: Pop art, Warhol, Andy

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First edition. – Signed by Carla van de Puttelaar. – „The photography of Carla van de Puttelaar allows the eye to touch the skin on many levels. Through her lens, she makes the viewer aware of the sensitivity and the sensuality of skin, which she examines in detail, without ever forgetting to be aware of the importance of the shapes of the structure that the skin envelopes. The female body has long been her main subject, but in recent years she has also successfully begun to examine the skin and texture of flowers, particularly those on the brink of fading. In them she has discovered the same fascinating sensitivity and sensuality as in her female models. Natural light is one of Carla’s most important tools and assets. She allows it to play around with her subjects and then catches it at its most seductive moment and from that moment on, it is captured for posterity“ (carlavandeputtelaar(dot)com). – In very good condition.

Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude, Signed books, Signierte Bücher

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