Photographie
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Beschreibung Gesamte Buchaufnahme |
Preis EUR |
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Tucholsky, Kurt. Deutschland, Deutschland über alles. Ein Bilderbuch von Kurt Tucholsky und vielen Fotografen. Montiert von John Heartfield (d. i. Helmut Herzfeld). 1. – 20. Tausend. Berlin, Neuer Deutscher Verlag (1929). Gr.-8°. 231, (1) S., [2] Bl. mit ca. 180 Abbildungen. Gelber Orig.-Leinenband mit mont. Foto-Collage von J. Heartfield.
Auer 148. Holstein, Blickfang S. 147. Heidtmann 12782. Heiting/Jaeger I, 292 ff. Herzfelde II, 33. KNLL XVI, 807 f. Koetzle 195 f. The Open Book 76 f. Siepmann A 109. – Erste Ausgabe. – Die berühmte Gemeinschaftsarbeit von Tucholsky und Heartfield, „das gelungenste Beispiel gegenseitiger Ergänzung von Text und Photomontage“ (J. Holstein). – „Es kommt darauf an, die Fotografie – und nur diese – noch ganz anders zu verwenden: als Unterstreichung des Textes, als witzige Gegenüberstellung, als Ornament, als Bekräftigung – das Bild soll nicht mehr Selbstzweck sein“ (KNLL). – „Es war kein gewöhnliches Fotobuch, das im Sommer 1929, auf dem Höhepunkt der überhitzten Weimarer Gesellschaft, in hoher Auflage über die deutschen Ladentheken wanderte. Hier präsentiert sich kein Fotograf mit seinen wohl temperierten Lichtbildstudien, es wurde keine aufsehenerregende Ausstellung dokumentiert, Ästhetik und das seinerzeit modische ‚Neue Sehen‘ spielten keine Rolle. Der Untertitel war vielsagend „Ein Bilderbuch von Kurt Tucholsky und vielen Fotografen / Montiert von John Heartfield“ – es ging also um die Kompilation von Text und Abbildungen, ohne Rücksicht auf deren Urheber, zu einem ‚Bilderbuch‘. Die assoziative Verknüpfung zum Kinderbuchgenre schien durchaus erwünscht, so wie der Titel selbst zwischen märchenhaftem und ironischem Unterton changiert: ‚Deutschland, Deutschland über alles‘. … Und doch ist es alles andere als ein Schlaraffenland, das sich auf den 231 Textseiten mit ihren gut 180 Fotos, Fotomontagen, Bildausschnitten und Vignetten ausbreitet … Die ist nicht nur motivisch bemerkenswert – sie wurde bereits in ihrer Zeit hochgelobt und gilt heute als Heartfields berühmteste buchkünstlerische Arbeit. Vielmehr machte sie den Band in kürzester Zeit so berühmt wie berüchtigt, und beruht dabei auf einer auch buchbinderisch besonderen Leistung: Für die Ganzleinenausgabe wurden die einzelnen Elemente der Fotomontage separat gedruckt, ausgestanzt und auf den gelben geprägten Hintergrund appliziert; dies gilt auch für die 29 einzelnen Buchstaben des Titels (zwei sind Teil der Montage). Schwarz aufgedruckt wurde lediglich der Autorenname, die Titelangabe auf dem Buchrücken … und die besagte Sentenz auf der Umschlagrückseite, weshalb das gesamte Unterfangen einen erheblichen Aufwand bei der Herstellung mit sich gebracht haben dürfte und auch für die verzögerte Auslieferung verantwortlich sein könnte. Es handelt sich um eine in ihrer Differenzierung und Kleinteiligkeit seinerzeit singuläre Form der Einbandprägung, deren handwerkliche Ausführung heute im Detail nicht mehr nachvollzogen werden kann“ (P. Rössler in Heiting/Jaeger). – „John Heartfield ist ein Klassiker in dem Sinne, dass seine Arbeit Folgen hatte, schon immer allerdings mehr in den Künsten als in der Politik“ (H. Müller in Koetzle). – Einband minimal angestaubt und berieben, sehr gutes sauberes Exemplar des wichtigen Werks. Schlagwörter: Fotomontage, Illustrated books, Illustrierte Bücher, Photomontage, Weimarer Republik |
600,-- |  |
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Singapur – Kostümfest der Voigtschen Liedertafel. „Herrn Gustav Sobbe in Anerkennung seiner Verdienste um das Fest an Bord des Schiffes „V. L.“ im Hafen von Singapore 4. März 1904. Die Voigtsche Liedertafel.“ Album mit 34 Orig.-Photographien (Silbergelatine-Abzüge). Singapur 1904. Quer-8°. [24] Karton-Bl. mit 34 mont. Orig.-Photographien (je ca. 15 x 11 cm.). Orig.-Lederband mit goldgepr. Deckeltitel.
Geschenkgabe für den Seemann Gustav Sobbe, wohl der Organisator eines Kostümfests an Bord eines mit den Initialen „V. L.“ benannten Schiffes, das im März 1904 im Hafen von Singapur lag. Die Besatzung veranstalte an Bord ein Kostümfest, zu dem auch Vertreter des Inselstaates eingeladen waren, die in ihren traditionellen Trachten vor asiatisch anmutenden Paravanen posieren. Daneben finden sich auch Gruppenaufnahmen der Besatzung (darunter Matrosen der „S. M. S. Olga“) sowie vermutlich von honorigen Handelsvertretern, die offenbar ebenfalls eingeladen waren. Wahrscheinlich hatte das Fest in Teilen auch den Charakter eines Varietéabends (ein Portraitierter trägt ein Schild um den Hals mit der Aufschrift „Bauchredner“, ein anderer mit Zylinder im Gestus eines Zauberers wird flankiert von zwei Statisten in skurrilen Krokodilskostümen). – Einband etwas berieben, die Fotos mit geringen Altersspuren. Schlagwörter: China, Kostüm, Kostümgeschichte, Original-Photographie, Singapore, Singapur |
240,-- | |
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Clergue, Lucien (Georges). Toros Muertos. (Mit Texten von Jean Cocteau und Jean-Marie Magnan, übersetzt von Edwin Maria Landau). Stuttgart, E. Battenberg o. J. (1965). 4°. [26] Bl. mit 21 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Halbleinenband in illustr. Halbleinenschuber.
Heidtmann 19187. Parr/Badger I, 219. Vgl. Koetzle 92 (mit Abb.). – Erste deusche Ausgabe; die franz. Orig.-Ausgabe erschien im selben Jahr. – Mit 1 Orig.-Photographie (Silbergelatine, 21 x 18 cm.), verso mit Atelier-Stempel des Fotografen. Das Foto (Stierkopf) ist nicht im Buch abgedruckt. – „The book’s design, bold and cinematic, is also extremely effective in both heightening the drama and maintaining a dynamic flow to the action. By repeating a series of close-ups, and showing us very little of the stadium, the crowd, or other players in the drama, Clergue keeps our attention focused on the bull’s plight, imparting a strong psychological sense to the drama. He emphasizes how primitive and elemental the whole business is – it is entirely about death, nothing less than ritual sacrifice, and by concentrating on the abattoir elements, he does not let us forget that. We are made not only to feel a part of it, literally down there with the bull, but compelled to experience strong emathy with the creature“ (Parr/Badger). – „Clergue ist das Thema Tod von allen Seiten angegangen; jede neue Auseinandersetzung mit ihm hat seinen Blick geschärft und ihn befähigt, es in allen seinen Verwandlungen zu erkennen. Die Summe dieser Begegnungen ist auch die Summe seines Werkes. Denn wie wir sehen werden: Alles, was er darstellte, steht über dem gemeinsamen Nenner Tod“ (M. Gasser in Koetzle). – Sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Bull Fighting, Original-Photographie, Stierkampf |
350,-- | |
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Clergue, Lucien (Georges). Toros Muertos. (Mit Texten von Jean Cocteau und Jean-Marie Magnan, übersetzt von Edwin Maria Landau). Stuttgart, E. Battenberg o. J. (1965). 4°. [26] Bl. mit 21 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Lederband mit goldgepr. Rückentitel in illustr. Halbleinenschuber.
Heidtmann 19187. Parr/Badger I, 219. Vgl. Koetzle 92 (mit Abb.). – Erste deusche Ausgabe; die franz. Orig.-Ausgabe erschien im selben Jahr. – Mit 1 Orig.-Photographie (Silbergelatine, 21 x 18 cm.), verso mit Atelier-Stempel des Fotografen. Das Foto (toter Stier) ist nicht im Buch abgedruckt. – „The book’s design, bold and cinematic, is also extremely effective in both heightening the drama and maintaining a dynamic flow to the action. By repeating a series of close-ups, and showing us very little of the stadium, the crowd, or other players in the drama, Clergue keeps our attention focused on the bull’s plight, imparting a strong psychological sense to the drama. He emphasizes how primitive and elemental the whole business is – it is entirely about death, nothing less than ritual sacrifice, and by concentrating on the abattoir elements, he does not let us forget that. We are made not only to feel a part of it, literally down there with the bull, but compelled to experience strong emathy with the creature“ (Parr/Badger). – „Clergue ist das Thema Tod von allen Seiten angegangen; jede neue Auseinandersetzung mit ihm hat seinen Blick geschärft und ihn befähigt, es in allen seinen Verwandlungen zu erkennen. Die Summe dieser Begegnungen ist auch die Summe seines Werkes. Denn wie wir sehen werden: Alles, was er darstellte, steht über dem gemeinsamen Nenner Tod“ (M. Gasser in Koetzle). – Sehr gutes Exemplar der Luxusausgabe im Ledereinband. Schlagwörter: Bull Fighting, Original-Photographie, Stierkampf |
400,-- | |
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Clergue, Lucien. Aphrodite. (Texte von Frederico Garcia Lorca). Stuttgart, Ernst Battenberg (1963). 4° (27 x 26,5 cm.). [22] Bl. mit 25 (10 doppelblattgr.) Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Halbleinenband mit illustr. Halbleinenschuber. (Panorama Forces Vives).
Heidtmann 11287. Koetzle 92. – Erste deutsche Ausgabe. – Hervorragende Aktaufnahmen, entstanden seit Mitte der 50er Jahre an den Stränden der Camargue. Der ersten Buchveröffentlichung „Corps mémorable“ Clergues (1957) folgten über 80 weitere. – Schönes Exemplar. Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude, Photography, Erotic |
140,-- | |
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Baselitz, Georg, Johannes Cladders, L. Fritz Gruber u. a. Benjamin Katz. Photographien. (Katalog zur Ausstellung): 20. Dezember 1985 bis 9. Februar 1986, Kestner-Gesellschaft Hannover. Herausgegeben von Carl Haenlein. Hannover, Kestner-Gesellschaft 1985. Quer-8°. 135 S. mit zahlr. Abbildungen. Illustr. Orig.-Kartonumschlag.
Mit eigenhändiger Widmung von G. Baselitz für einen Kunstsammler, zweimal in Schwarz und Blau signiert. – B. Katz (geb. 1939 in Antwerpen) ist „führender Chronist der westdeutschen Kunstszene seit den 1970er-Jahren. Porträts, aber auch Atelierbesuche, Bilder von Vernissagen oder Dokumentation von temporären Kunstereignissen (sämtlich in Schwarzweiß)“ (H.-M. Koetzle). Katz porträtierte zahlreiche international renommierte Künstler u. a. Richard Avedon, Georg Baselitz, Christian Boltanski, John Cage, James Lee Byars, Jörg Immendorff, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter und Andy Warhol. Schlagwörter: Kunst, Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtfotografie, Porträtphotographie, Signierte Bücher, Widmungsexemplar |
300,-- | |
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Baselitz – Böttcher, Petra (Red.). Photokontakt Benjamin Katz – Georg Baselitz. (Mit einem Essay von Heinrich Heil „Bildnisselbst“). Köln, Wienand Verlag (2004). 8° (22 x 16 cm.). 13, [62] S. mit zahlr. Abbildungen und 1 nummerierten und signierten Orig.-Photographie (Silbergelatine, 17,5 x 13 cm.). Illustr. Orig.-Pappband.
Koetzle, Fotografen A-Z 196. – Eines von 50 Exemplaren der Vorzugsausgabe; der beiliegende Orig-Abzug von G. Baselitz monogrammiert und von B. Katz signiert. – B. Katz (geb. 1939 in Antwerpen) ist „führender Chronist der westdeutschen Kunstszene seit den 1970er-Jahren. Porträts, aber auch Atelierbesuche, Bilder von Vernissagen oder Dokumentation von temporären Kunstereignissen (sämtlich in Schwarzweiß)“ (H.-M. Koetzle). Katz porträtierte zahlreiche international renommierte Künstler u. a. Richard Avedon, Georg Baselitz, Christian Boltanski, John Cage, James Lee Byars, Jörg Immendorff, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Roni Horn. – „Benjamin Katz arbeitete überwiegend im eigenen Auftrag, kooperierte jedoch vor allem zu Beginn der 80er-Jahre häufig mit Museen, insbesondere dem Museum Ludwig, Köln, und dokumentierte so im Jahr 1981 in dessen Auftrag die große Ausstellung „Westkunst“. Aber auch andere Großereignisse, so die Ausstellungen „Von hier aus“, „Bilderstreit“; und die documenta IX, wurden von ihm ausführlich in Bildern dokumentiert. Seine Künstlerfreunde aus der Galeriezeit blieben für ihn auch als Fotograf ein wichtiges Thema. Er fotografierte in Ateliers und Kneipen, auf Ausstellungen, Vernissagen und Künstlerfesten und dokumentierte Ausstellungsaufbauten und Peformances. Katz ist nicht nur ein herausragender Porträtist, er hat auch die essayistische Bildsequenz zur Perfektion entwickelt“ (Reinhold Misselbeck in Koetzle). – Tadellos. Schlagwörter: Kunst, Nummerierte Bücher, Original-Photographie, Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtphotographie, Signierte Photographie |
850,-- | |
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Gernsheim, Helmut. Geschichte der Photographie. Die ersten hundert Jahre. (Aus dem Englischen von M. Fienbork ). Frankfurt am Main, Berlin, Wien, Propyläen-Verlag (1983). 4°. 791, (1) S. mit 431 Abbildungen auf 275 (4 farb.) Tafeln und 129 Illustrationen im Text. Orig.-Halblederband mit illustr. Schutzumschlag in Pappschuber. (Propyläen-Kunstgeschichte: Sonderband 3).
Heidtmann 63. – Sehr gutes Exemplar des wichtigen Standardwerks. – Die englische Originalausgabe „History of Photography“ erschien 1955 in London. – Der Münchner Fotograf und Fotografiehistoriker Helmut Erich Robert Kuno Gernsheim (1913-1995) „trug in seinem Leben Tausende von Bildern sowie fotografische Geräte zusammen. 1952 entdeckte er die älteste erhaltene Fotografie der Welt, Blick aus dem Arbeitszimmer, die Joseph Nicéphore Nièpce im Jahre 1826 angefertigt hatte. … Von 1934 bis 1936 absolvierte er eine Photographenausbildung an der Bayerischen Staatslehranstalt für Lichtbildwesen. 1937 wurden Fotografien von Gernsheim im Rahmen der Internationalen Fotoausstellung in Paris gezeigt. Ihm war verboten, diese Ausstellung zu besuchen. Als sein Arbeitgeber ihn zu Fotografien in der Tate-Gallery nach London schickte, nutzte er die Gelegenheit und blieb dort, wo er dann etwa die Hälfte des Lebens verbrachte. Bald konnte er seine Werke der Öffentlichkeit im Stadtteil Mayfair präsentieren“ (Wikipedia). Schlagwörter: Fotografiegeschichte, History of Photography |
50,-- | |
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Clausen – Beckett, Samuel. Samuel Beckett inszeniert das „Endspiel“. Fotografiert von Rosemarie Clausen. Mit dem Text des Stückes in der Übersetzung von Elmar Tophoven und einem Bericht von Michael Haerdter über die Proben für die Berliner Aufführung 1967. Frankfurt a.M., Suhrkamp Verlag (1969). Quer-8°. 113, (1) S. mit 45 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Flügelmappe.
Heidtmann 18859. – Einzige Ausgabe. – Die Berliner Fotografin R. Clausen (1907-1990) arbeitete seit 1933 als selbständige Theaterfotografin. Ihr erster Bildband „Menschen ohne Maske“ (1938) machte sie über Berlin hinaus bekannt. machte sie über Berlin hinaus bekannt. Neben den Aufnahmen mit der Plattenkamera, die hauptsächlich nur gestellte Porträts oder Charakterposen zuließen, entstanden die ersten Szenenfotos mit der Rollfilm- und Kleinbildkamera (zumeist s/w). Nach dem Zweiten Weltkrieg publizierte C. zwölf weitere Bildbände, die ihren Ruf, eine der besten Theaterfotografinnen zu sein, erneut bestätigten. Wegweisend neben den Reportagen in Hamburg dürften ihre Lichtbildfolgen über Gustav Gründgens und seine Arbeit am Theater sein“ (R. Kriechbaum, Lexikon der Fotografen S. 46). – Sehr schönes Exemplar. Schlagwörter: Theater, Theaterfotografie |
50,-- | |
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Groebli, René. Fantasies. 47 photographs. (With foreword and 47 Haikus by John Hennessey). New York, Images Gallery und München, Verlag Laterna Magica (1978). Quer-Folio (33 x 35 cm.). [51] Bl. mit 47 mont. Farbtafeln und 1 rückseitig signierten Orig.-Farbphotographie (25 x 20 cm.) sowie Beiheft (8 S., dt. Übersetzung). Orig.-Kunstlederband mit mont. Deckelbild in Pappschuber.
Bertolotti 253. – Eines von 696 num. Exemplaren; auf dem Titelblatt von R. Groebli signiert und mit eigenhändiger Widmung: „für Atti u. Jürg Nigg 28. Nov. 78“. – „Surreal, very dreamlike atmospheres can be seen in René Groebli’s erotic photomontages, published in 1978 in Fantasies; these are metaphorical transpositions of women’s memories, fantasies, and desires, in which the man is often clearly present, but sometimes only hypothetically so“ (A. Bertolotti). – Der bedeutende Schweizer Fotograf René Groebli ist am 5. Mai 2026 im Alter von 98 Jahren verstorben. – Sehr gut erhalten. Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Nummerierte Bücher, Photography of the nude, Signierte Bücher, Signierte Photographie |
400,-- | |
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Grisar, Erich. Mit Kamera und Schreibmaschine durch Europa. Berlin, Verlag Der Bücherkreis 1932. Gr.-8°. 135 S. mit 96 Abbildungen auf 48 Duotone-Tafeln in Kupfer-Tiefdruck. Illustr. Halbleinenband (Entwurf: Jan Tschichold).
Heidtmann 16663. Heidting/Jaeger I, 286 ff. Holstein, Buchumschläge 51. – Erste und einzige Ausgabe des sozialkritischen Reiseberichts aus dem kriesengeschüttelten Europa. – „Kurz nach dem Staat ohne Arbeitslosen erschien im Verlag Der Bücherkreis (Berlin) eine Reisereportage vollkommen anderer Natur: Der Dortmunder Arbeiterdichter Erich Grisar zog Mit Kamera und Schreibmaschine durch Europa (1932) und dokumentierte seine Erlebnisse in Texten und 96 Bildern. Hervorstechendes Merkmal des illustrierten Halbleinenbandes ist die Gesamtausstattung durch einen Pionier der Neuen Typografie, Jan Tschichold, der nicht nur die Einrichtung des Textes in einer serifenlosen Antiqua-Schrift besorgte, sondern auch die Einbindung der Bilder mit den Legenden (sogar auf dem Vorderumschlag!). Grisars Blick ist klar auf die Klassengegensätze gerichtet, und so kontrastiert er Fotos eines Heims von Kapitänswitwen mit Arbeiterwohnungen in einem Bahndamm, zeigt Bettler, Zeitungsjungen, Müllsammler und die Frauenarbeit auf Abraumhalden. Grisar verwendet also, in der Sprache des Films ausgedrückt, die Technik der Parallelmontage, und im Gegensatz zum Staat ohne Arbeitslose handelt es sich dabei um eine echte Fotoreportage, nicht um eine Zusammenstellung von Agenturmaterial“ (P. Rössler in Heiting/Jaeger). – Kanten wie meist etwas berieben, schönes Exlibris, sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Reportage-Photographie, Sozialismus |
100,-- | |
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Precechtel, (Josef) Rupert (Maria). Bildnissreihe sämmtlicher Kaiser aus dem allerdurchlauchtigsten Hause Habsburg und Lothringen von Rudolf I. bis auf die gegenwärtige Zeit. Nach den besten Originalien. – Pinacotheca Caesarum Augustissimae Domus Habsburgo-Lothringicae. – Série des portraits de tous les empereurs de l’auguste maison Habsbourg-Lorraine. Wien, Selbstverlag, Druck von Hugo Hoffmann 1876. Gr.-8° (23 x 19 cm.). [7] Bl. und 25 montierte Orig.-Photographien (Albuminabzüge, 17 x 10,5 cm.) auf dünnem Trägerkarton. Orig.-Leinenband mit goldgepr. Rücken- und Deckeltitel, Deckel-Filetten und Goldschnitt.
Wurzbach XXIII, 232. Nicht bei Heidtmann, Wie das Photo ins Buch kam und anderen Foto-Bibliographien. – Erste Ausgabe. – Sehr seltene Genalogie der Habsburger; die vorliegende erste Ausgabe mit den fotografischen Portraits ist nur in vier Bibliotheken in Bayern und in Wien nachweisbar (lt. KVK). 1879 erschien eine zweite Ausgabe mit lithographierten Portraits. – Der Priester, Historiker und Zeichner J. R. M. Precechtel (1821 – 1897) schreibt im Vorwort: „Es kann einem jeden Sackenner einleuchtend sein, dass ich mit dem Herausgeben der photographischen Bildnisse cler allerdurchlauchtigsten Habsburger-Dynastie ein sehr schwieriges Werk unternommen habe, indem wir aus dem XIII., XIV. und XV. Jahrhunderte wenig Quellen besitzen, aus denen aus denen auf die Echtheit der Bildnisse geschlossen werden könnte, doch dürfen wir diejenigen Quellen, die wir haben, nicht absolut verwerfen. Selbst Dr. Ern. Birk sagt in seinen Berichten und Mittheilungen des Alterthum-Vereines zu Wien, Band I. 1856 pag. 95: dass eine ″ neue vollständige Ausgabe der Monumenta des allerhöchsten Kaiserhauses (″Monumenta Aug. Domus Austriacae, Viennae A. MDCCL.“) mit Anwendung aller vervollkommnten technischen Hilfsmittel der Gegenwart wohl noch lange ein frommer Wunsch bleiben dürfte.“ Zu meinem äusserst schwierigen Unternehmen gesellte sich noch der erschwerende Umstand, dass ich aus der k. k. Hof- und Fideicommiss-Bibliothek vermöge eines Gesetzes Porträte zu leihen nicht bekommen konnte und dieselben in den Antiquariaten schon äusserst spärlich sind. Doch forschte und sammelte ich in den Privat Bibliotheken ohne Rast, und mit grosser Mühe gelang es mir, soviel es möglic h war, die ältesten und besten Porträte des allerdurchlauchtigsten Kaiserhauses zu sammeln, chronologisch zu ordnen und im photographischen Wege ein Werk herauszugeben, wie es bisher nicht existirt.“ – Titelblatt, die Seiden-Hemdchen und 15 Fotos in einer Ecke mit dem Stempel einer Wiener Schul-Bibliothek, sonst sehr gut erhalten. Schlagwörter: Austriaca, Genealogie, Genealogy, Habsburger, Original-Photographie, Österreich, Portrait photography, Portraitphotographie, Portraits, Porträtfotografie, Porträtphotographie |
500,-- | |
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Krull, Germaine. Métal. (Neuausgabe der Ausgabe Paris 1928 als Mappenwerk von Ann und Jürgen Wilde). Köln, Stiftung Fotografie und Kunstwissenschaft Ann und Jürgen Wilde 2003. 4° (31 x 24,5 cm.). [4], [8] Bl. und 64 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Halbleinenmappe in Pappschuber.
Vgl. Bouqueret 16 f. und Parr/Badger I, 95. – Nr. 221 von 1000 num. Exemplaren. – Sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Faksimile, Industrie-Photographie, Neue Sachlichkeit, Nummerierte Bücher |
500,-- | |
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Moncalvo, Riccardo. Le Pininfarina nella fotografia di Riccardo Moncalvo. 1a mostra itinerante internazionale. Sala Bolaffi, Via Roma N. 116 (Turin), dal 26 ottobre al 10 novembre 68. (Cambiano, Pininfarina S.p.A. 1968). Quer-4° (20,5 x 33,5 cm.). 111 (67 farbige) montierte Orig.-Photographien (12 x 8 bis 13 x 17 cm.). Illustr. Orig.-Halbleinenband mit Metallschrauben-Heftung.
Eines von wenigen Exemplaren. Wohl für Presse-Zwecke hergestelltes Album. Die hervorragenden Aufnahmen zeigen die Ausstellung, legendäre Fahrzeuge aus den 1950er und 1960er Jahren und kunstvolle Detail-Fotos aus der Fahrzeug-Produktion (″Ritmi di Serie“). Mit Fotografien von Prototypen, Sonder-Karosserien und Serien-Fahrzeugen, unter anderen Rolls-Royce Coupé 2 + 2 1951, Cisitalia Berlinetta 1947, Lancia Aurelia PF 200 Cabriolet und Coupé, Alfa Romeo Giulietta Spider 1954, Ferrari 250 GT 1957, Lancia Flavia Coupé 1961, Alfa Romeo Abarth Monoposto sperimentale 1957, Fiat 600 „Y“ Berlinetta aerodinamica 1962, Ferrari 250 Le Mans 1963, „Dino“ Berlinetta 1965, „Dino“ 206 GT 1968, Ferrari 275 GTB und Ferrari 250 Le Mans (mit Enzo Ferrari), Ferrari 250 P5 und Dino Competizione Berlinetta 1967 (mit 18 Detail-Aufnahmen). – Das italienische Designstudio Pininfarina „wurde 1930 als Carrozzeria Pinin Farina von Battista „Pinin“ Farina (1893–1966) gegründet. … Pininfarinas Designer entwarfen zahlreiche Fahrzeuge der Marken Alfa Romeo, Ferrari, Fiat, Jaguar, Lancia, Maserati und Peugeot. Nach Battistas Tod führten sein Sohn Sergio (1926–2012) und sein Enkel Andrea (1957–2008) die Firma weiter.“ (Wikipedia). – R. Moncalvo (1915-2008) „wurde 1915 in Turin geboren und begann 1928, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten: Carlo Emilio Moncalvo war seit 1925 Inhaber des Fotostudios „Fotografia Artistica e Industriale“ (Künstlerische und Industrielle Fotografie). Seit 1930 war Riccardo Mitglied des Fotovereins Subalpina. Zwischen den beiden Weltkriegen wurden einige seiner Bilder in den Jahrbüchern „Luci ed Ombre“ (Lichter und Schatten) veröffentlicht, die zu den wegweisenden Werken der fortschrittlichsten fotografischen Forschung in Italien zählten. In seinen Bildern zeigt Moncalvo eine neue Vision, deren Ausdruck romantisch ist, aber auf die wesentliche Geometrie der Zeichen abzielt. Er ist einer der ersten Fotografen in Italien, der professionelle Farbdrucke in einem fotografischen Umfeld anfertigte. Seine Zusammenarbeit mit dem Architekten Carlo Mollino war von langer Dauer. Er nahm erfolgreich an verschiedenen Wettbewerben auf der ganzen Welt teil: Von 1956 bis 1968 war er in der FIAF-Rangliste vertreten und erhielt 1957 die EFIAP-Auszeichnung. 1988 ernannte ihn die FIAF zum Meister der italienischen Fotografie. Über sein Schaffen sind zahlreiche Bücher erschienen, von denen viele Monografien sind“ (riccardomoncalvo(dot)com übersetzt aus dem Italienischen). – Kanten und Gelenke etwas berieben, sonst sehr gut erhalten. Schlagwörter: Automobil, Automobildesign, Automobiles, Design, Industrial, Italien, Original-Photographie |
2.800,-- | |
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Puhlmann, Gerhard, (Max Ittenbach) u. a. Die Stalinallee. Nationales Aufbauprogramm 1952. Berlin, Verlag der Nation (1952). Folio (34,5 x 25 cm.). [102] Bl. mit 286 Abbildungen, 3 Fotomontagen und Illustrationen. Orig.-Halbleinenband.
Parr/Badger I, 182. – Erste Ausgabe des seltenen Propaganda-Fotobuchs über die Berliner Prachtstraße. – Das Werk „sollte einen Beitrag dazu leisten, die Überlegenheit des Sozialismus darzustellen und zeigen, wie der sozialistische Staat für die Arbeiterklasse sorgt, indem großzügig anspruchsvolle Wohnungen gebaut werden. Das Entstehen der Straße sollte ursprünglich nur filmdokumentarisch begleitet werden. Da Gerhard Puhlmann aber den Architekten Professor Hermann Henselmann persönlich kannte, verantwortlich für die Wohnbebauung am Strausberger Platz und den ersten Abschnitt der Stalinallee, sicherte er sich den Auftrag für die fotografische Begleitung des gesamten Bauvorhabens und konnte so die ganze Bandbreite seines Könnens auf brillante Weise unter Beweis stellen. Die hohe Qualität von Puhlmanns Arbeit an diesem Projekt wurde geehrt mit dem Nationalpreis 1. Klasse, verbunden mit einem Geldpreis von 100.000 Mark. 1953 betrug das durchschnittliche Monatseinkommen in der DDR laut Rententabelle 324 Mark“ (Zu einer Neuausgabe im Berlin Story Verlag 2022). – „Propaganda-Fotobücher gibt es in allen Formen, Größen und Ideologien. Manchmal erzählen sie Halbwahrheiten, manchmal lügen sie unverhohlen, manchmal sind sie so sachlich wie Unternehmensberichte. Gerhard Puhlmanns fotografische Dokumentation des viel gepriesenen Wiederaufbauprojekts der DDR gehört zwar eindeutig zur letzteren Kategorie, den harmlosesten Propagandabüchern, lobt aber dennoch eindeutig die Vorzüge des Vorhabens. Die Stalinallee, die 1961 (als Stalins Name in Ungnade fiel) in Frankfurter Allee und Karl-Marx-Allee umbenannt wurde, war das wichtigste städtebauliche Projekt, das in Ost-Berlin durchgeführt wurde. Dieser riesige, 75 bis 80 Meter breite Ost-West-Boulevard endete am Alexanderplatz, dem Zentrum des sowjetisch besetzten Berlins. Entworfen von einem Team unter der Leitung des ostdeutschen Architekten Heinrich Henselmann, war es ein äußerst ehrgeiziges Projekt, dessen erste Phase in Puhlmanns Buch liebevoll dokumentiert wurde“ (M. Parr). – Deckel etwas angestaubt, gutes sauberes Exemplar. Schlagwörter: Berlin, Propaganda, Städtebau |
280,-- | |
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Cartier-Bresson, Henri. Images à la sauvette. Photographies. Paris, Éditions Verve (1952). Folio (37 x 28 cm.). [148] S. mit 126 Duotone-Tafeln. Farbig illustr. Orig.-Pappband (von Henri Matisse) und Japan-Papierschutzumschlag.
Auer 343. Koetzle, Fotografen A-Z 66 f. Roth, The book of 101 books 134. Sinibaldi/Couturier 99. Vgl. Parr/Badger I, 207 f. und Roth, The Open Book 154 f. (beide parallel erschienene amerikanische Ausgabe „The Decisive Moment“, „because their publication in the United States made Cartier-Bresson an international superstar“). – Erste Ausgabe. – Mit eigenhändiger Widmung von H. Cartier-Bresson „à Monsieur Hans Saebens avec mon trés cordial souvenir Henri Cartier-Bresson, Hamburg 1952“ und 2 Orig.-Portraitphotographien von H. Cartier-Bresson. – Der Bremer Maler, Grafiker und Fotograf Hans Saebens (1895-1969) lebte im Künstlerdorf Worpswede bei Bremen und begann bereits 1932 mit der Leica zu fotografieren. – „Seit Oskar Barnacks Erfindung der Leica, jener Kleinbildkamera, die durch ihre reduzierte Größe den Fotografen mitten ins Geschehen rückte und ihm ermöglichte, direkt unter seinen Motiven zu arbeiten, war die moderne Bildreportage geboren. Der Fotograf wurde nun flexibel, die Kamera ermöglichte es ihm, aus dem Geschehen heraus seine Bilder zu schießen und ohne zu auffällig zu werden, den Decisive Moment, den entscheidenden Moment, auszunutzen. Henri Cartier-Bresson, den Saebens 1953 in Hamburg traf, hatte im Jahr zuvor die Theorie des Decisive Moment aufgestellt. „Für mich besteht das Wesen der Fotografie in der Fähigkeit, in Bruchteilen einer Sekunde Bedeutung und Gewicht eines Ereignisses zu erfassen und gleichzeitig in eine Form zu bannen, die das Wesen dieses Geschehens gültig ausdrückt“, schreibt Cartier-Bresson (In: Leica-Fotografie 1953, Heft 1, S. 4). Und damit nutzte er – im Gegensatz zu Saebens – die Möglichkeiten aus, die die Leica dem Fotografen bietet“ (Wikipedia). – „Strictly speaking … a monograph of Cartier-Bresson’s best work, but it has overriding unifying factors that elevate it into … one of the greatest of all photobooks …“ (Parr/Badger). – Henri Cartier-Bresson (1908–2004) gilt als der Wegbereiter des modernen Fotojournalismus. Gemeinsam mit Robert Capa und David »Chim« Seymour gründete er 1947 die Fotografenkooperative und -Agentur „Magnum“. Sein Blick für das Skurrile im Alltag war legendär. Er fotografierte unter anderem in Spanien, Kamerun, Italien, Indien, Pakistan, China, Mexiko und den USA. – Sehr gutes Exemplar mit bedeutender Provienz. Schlagwörter: Signierte Bücher, Widmungsexemplar |
6.000,-- | |
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Clark, Larry. Teenage lust. (An autobiography). Second edition. New York, Self-publishing (1987). 4° (29,5 x 23 cm.). [143] S. mit 92 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Kartonumschlag.
Auer 648. Bertolotti 260. Koetzle, Fotografen A-Z 75. Vgl. Parr/Badger II, 260 (Tulsa). – Erschien zuerst 1983. – Von Larry Clark signiert. – „Wenn Danny Lyon mit dem sozialdokumentarischen The Bikeriders die Tür für einen Spalt weit auf die widerständige Jugend aufstieß, so öffnete Larry Clark sie weit mit seinem Buch Tulsa, 1971. Lyon hatte jugendliche Rebellion auf einem akzeptablen Level gezeigt, Kids, die am Wochenende Rabatz machten, aber in der Regel motagmorgens (wenn auch ziemlich mitgenommen) wieder zur Arbeit erschienen. Clark, auf der anderen Seite, zeigte jugendliche Entfremdung als Vollzeitleben, mit geringer oder gar keiner Möglichkeit zur Rückkehr in die Gesellschaft. Seine Dokumentation von Kommunen in Tulsa, wo schlimmer Drogenkonsum häufiger war als gelegentlicher Sex, erweiterte die Grenzen des akzeptablen Themas für Fotografen und machte Tulsa zu einem der meistdiskutierten und bedeutendsten Bücher des Jahrzehnts“ (Gerry Badger in Koetzle). – Gelenke und Kanten etwas berieben, gutes Exemplar. Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude, Signed books, Signierte Bücher |
450,-- | |
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Davidson, Bruce. Subway. Afterword by Henry Geldzahler. New York, Aperture (1986). Quer-4° (25 x 29,5 cm.). [8] Bl., 60 Farbtafeln, [2] Bl. Orig.-Leinenband mit farbig illustr. Schutzumschlag. (An aperture book).
Koetzle, Fotografen A-Z 88. – Erste Ausgabe; von B. Davidson auf dem Titelblatt signiert. – „Viel beachteter (Foto)-Essay über New Yorker U-Bahn“ (H.-M. Koetzle). – „Bruce Davidsons Sympathie gilt vielen Menschen; seine typischen Motive sind die Benachteiligten, die Erniedrigten, die Verwundeten, wie sie in stolzer Hinnahme der Umstände leben. Die schwarze Frau, die in der hell erleuchteten Türe ihrer zusammengezimmerten, geschmückten Hütte ihr Baby auf dem Arm hält, der Vater und seine Söhne regungslos verharrend inmitten der Tristesse von Jersey Meadows, die Straßengang in Brooklyn, die sich aus Mangel an sozialen Vorbildern trotzig einen einheitlichen Stil erschafft – wir betreten Welten, die uns zuvor verschlossen waren, Welten, die zugänglich durch Bruce Davidsons Talent, Akzeptanz zu finden und zugleich selbst ein kaum relevanter Faktor in den Situationen zu bleiben, die er aufbaut und einfängt“ (H. Geldzahler in Koetzle). – Sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Color photography, Farbfotografie, New York, Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtfotografie, Porträtphotographie, Signed books, Signierte Bücher, Street photography, USA |
380,-- | |
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Klein, William New York. Life is good for you and good in New York Trance witness Reveals: Trance Witness Revels. London, Photography Magazine (1956). 4°. 192 p. with 188 Pictures on plates and Booklet (16 p., „Delay may be serious now free…“). Original cloth binding with color illustrated dust jacket. (Album Petite Planète, Vol. 1).
Auer 365. Parr/Badger I, 243. Roth, The Book of 801 Books 140 ff. Roth, The Open Book 165 f. – First edition in England (“Imprimé en Suisse”). The first printing of the first edition was published by Editions du Seul in Paris. – „By virtue of its preface, written by Jack Kerouac, Robert Frank’s The Americans is usually regarded as the epitome of the Beat photobook. But William Klein’s magnum opus, Life is good for you and good in New York Trance witness Reveals: Trance Witness Revels, a book with Beat mantra for a title, surely has the edge in this regard. This is partly because it was the earlier model, partly because it is less political and more exuberant, and impotantly, because its conception is so complete – photographs, layout, design, topography, ‚found‘ ephemera coalescing into what is in effect one of the first great ‚Pop‘ books. … Klein’s masterpiece reminds us that much great, serious art is often about play, archieved simply by experimenting with the possibilities of the material. Forget trance and witness – the revels are the thing“ (Parr/Badger). – „With no interest from American publishers, Klein went back to Paris and set to work on a graphic design that was as aggressive and idiosyncratic as its photos. „I saw the book as a tabloid gone berserk, gross, over-inked, brutal layout, bull-horn headlines,“ he wrote in its radically revised 1995 edition. „This is what New York deserved and would get.“ Published in France, Italy, and England, but not in America, Life is good for you and good in New York was a sensation“ (A. Roth). – Dust jacket on the back cover with a repaired tear along the edge; a very good copy. Schlagwörter: New York, Pop art, Pop-Kultur, Street photography |
2.200,-- | |
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Levitt, Helen. A way of seeing. Photographs of New York, with an essay by James Agee. New York, The Viking Press (1965). Quer-8° (19 x 23 cm.). [4] Bl., 78 S. mit 51 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Kartonumschlag.
Auer 447. Koetzle, Fotografen A-Z 234. Lederman/Yatskevich 167. Parr/Badger II, 252. Roth, The Book of 101 Books 178 f. Roth, The Open Book 214 f. – „Special Museum of Modern Art (softcover) Edition“. – „Published in 1965, Helen Levitt’s celebrated A Way ofSeeing is a record of an earlier time, capturing New York City street scenes from the late 1930s and 1940s. Originally planned for publication in 1946 by Reynolds and Hitchcock, the project was infinitely delayed after one of the firm’s partners died. It was picked up again in 1964 by The Viking Press and published a year later, though by this point James Agee, who wrote the book’s introductory essay, had died. A Way of Seeing documents minor-key human drama, children playing and the vitality of life on the streets of underserved communities before the postwar “urban renewal.” These photographs represent Levitt’s earliest decades as a photographer in the working-class neighborhoods of Spanish Harlem and the Lower East Side. The book’s design, by Marvin Hoshino, is elegant and restrained, giving each black-and-white photograph central placement on the page, allowing the subtle drama and careful composition of each frame to unfold on its own. Woven into a fluid narrative through their sequencing in the book, these pictures show children’s playfulness with revealing immediacy and capture subtleties of the adults’ interactions, as well as the tenderness of gazes and choreographies of bodies in urban spaces“ (P. V. Kupfer in Lederman/Yatskevich). – Edges slightly rubbed, a very good copy. Schlagwörter: New York, Street photography, USA |
280,-- | |
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Skowraneck – (Thielert, Max, Vorwort). Lebende Marmorgruppen (Lebende Marmor-Bildwerke). (Dargestellt an den Schönheit-Abenden in Berlin von Olga Desmond und Adolf Salge). (Steglitz-Berlin, Neue Photographische Gesellschaft A.G.) o. J. (1908). Gr.-8° (23 x 15,5 cm.). Portfolio, 10 (statt 11) Orig.-Photographien (Bromsilber-Abzüge, 22 x 14,5 cm.) von Otto Skowraneck (auch Skowranek). Orig.-Halbleinen-Flügelmappe mit Deckeltitel und Deckelvignette.
Heidtmann 18739. Vgl. Derra de Moroda 164 (Schwertertanz). – Im selben Jahr wie das berühmte Portfolio „Schwertertanz“ erschienen. Mit Aktaufnahmen der Tänzerin Olga Desmond und des Athleten Adolf Salge, mit weiß gepuderter Haut als „Marmor-Skulpturen“, wie den „Raub der Sabinerinnen“, „Das Weib oder die Vase“ oder „Die badende Psyche“. – Die Tänzerin Olga Desmond (1890-1964), „Preußens nackte Venus“ (J. E. Runge), „in einer Reihe mit Adorée Villani und der berüchtigten Mata Hari, begeisterte das Berliner Publikum mit „gewagten“ Nackttänzen“ (Müller/Stöckmann: „… jeder Mensch ist ein Tänzer“ S. 26 f.). 1907 begründete sie mit Karl Vanselow die sogenannten „Schönheit-Abende zur Förderung der Nacktkultur“ und trat erstmals in Berlin vor 1400 Zuschauern auf, später auch in Dresden, Leipzig, Breslau und St. Petersburg. Die Tanz- und Pantomime-Vorführungen verursachten Stürme der Entrüstung. 1909 wurden ihre Auftritte im Berliner Wintergarten polizeilich verboten und sorgten für einen Skandal, der sogar den Preußischen Landtag beschäftigte. Nach dem Ersten Weltkrieg machte O. Desmond als Fim- und Theaterschauspielerin Karriere. Olga Desmond trat mit ihrem Partner Adolf Salge von „The Seldoms“ u. a. in London, St. Petersburg, Warschau, Wien, Budapest und Paris auf. – „1894 begann die Neue Photographische Gesellschaft (N.P.G.) in Berlin-Schöneberg mit der Verarbeitung von Bromsilbergelatine-Entwicklungspapieren. Das Fotopapier war seit 1880 auf dem Markt und damit längst bekannt, aber erst die N.P.G. entwickelte unter der Bezeichnung „Kilometer-Photographie“ ein Verfahren, es für die Massenanfertigung zu nutzen. Dies hatte inerhalb kürzester Zeit immense Folgen für das gesamte Fotografiegewerbe“ (Karin Walter, Aktuelle Bilder vom laufenden Band, Die Postkartenproduktion der N.P.G., S. 56 ff. in Gütgemann-Holtz, Neue Photographische Gesellschaft Steglitz). – Vorderdeckel etwas braunfleckig, ohne das Textheft, außerdem fehlt eine Aufnahme der bekleideten O. Desmond, sonst gut erhalten. Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude |
1.200,-- | |
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Becher, Bernd und Hilla. Anonyme Skulpturen. Eine Typologie technischer Bauten. Düsseldorf, Art-Press Verlag 1970. 4°. [108] Bl. mit 194 Schwarz-Weiß-Fotografien auf Tafeln. Orig.-Leinenband mit illustr. Schutzumschlag.
Auer 518. Dickel, Künstlerbücher 77 ff. Heidtmann 11816. Parr/Badger II, 266. Roth, The Book of 101 Books 194 f. Roth, The Open Book 258 f. – Erste Ausgabe der ersten Buchveröffentlichung von Bernd und Hilla Becher, eines der wichtigsten Fotobücher der Moderne. – Mit Aufnahmen von Kalk- und Hochöfen, Kühl-, Förder- und Wassertürmen sowie Gasbehältern und Silos. – „Mit der Publikation ihrer Photographien von ausgewählten Industriebauten in Buchform nutzten Bernd und Hilla Becher 1970 erstmals ein Medium, das die sukzessive Betrachtung gegenüber der simultanen ihrer in Ausstellungen gezeigten Photo-Tableaux gleichen Inhalts privilegiert“ (H. Dickel). – „The extensive series that the Bechers later made for Schirmer/Mosel and MIT Press, while preserving the aesthetic rigour of their earlier work, emphasizes the documentary aspect, and has a particular archival, historical value. Anonyme Skulpturen, though it hardly neglects the informational importance of their practice, seems much more about making an aesthetic statement and establishing the artists’ position in late twentieth-century art. All their books are polemical, but this represents their primary artistic credo. For those who are more interested in the Bechers as artists than as industrial archaeologists, this is the one to have on one’s shelf“ (Parr/Badger). – Neuwertiges Exemplar. Schlagwörter: Architektur, Architekturphotographie, Industrie, Industriephotographie |
1.600,-- | |
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Stereo-Photographie – Espezel, Pierre de. Paris relief. Histoire de Paris des origines à nos jours. Accompagnée d’initiales ornées, de culs-de-lampe, de huit qadrichromies hors-texte et de cent vues stéréoscopiques originales. Paris, Chantecler s. d. (1945). 4°. 80 S., [4] Bl. mit 8 Farbtafeln, einigen Abb. im Text, 99 (statt 100) Stereo-Photographien, aufklappbarem Stereo-Betrachter aus Metall, 1 Bl. (Anleitung) und 1 gefalt. Stadtplan. Gelber Orig.-Leinenband über Holzdeckeln mit zweifarb. Rücken- und Deckeltitel.
Heiting/Jaeger I, 472 (mit Abb. von 4 verschiedenfarb. Einbandvarianten). – Seltenes Raumbild-Album im Stil des Münchner Schönstein-Verlags. – Einband etwas berieben, Innengelenke restauriert, Bild 26 fehlt, sonst gut erhalten. Schlagwörter: Paris, Raumbildalben, Stereophotographie |
450,-- | |
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Seger, Gerhart H. Dictatorship, war, disaster. History of the Nazi regime. Oberaudorf, Raumbild-Verlag 1957. 8°. 103 S. und 300 Stereo-Photographien und Stereo-Betrachter aus Metall. Farbig illustr. Orig.-Halbleinen-Kassette in Pappschuber.
Heidtmann 18654 (dat. ca. 1954). Schönstein-Katalog, Deutsches Historisches Museum 4.20 (dat. ca. 1958). – Sehr seltene Nachkriegs-Publikation für den amerikanischen Markt. – Sehr gut erhalten und vollständig. Schlagwörter: Raumbild, Raumbildalben, Stereophotographie, Stereoscope, Stereoskopie, Weltkrieg <1939-1945>, Weltkrieg II |
1.200,-- | |
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Stereo-Photographie – Barz, Karl. Großdeutschlands Wiedergeburt. Geleitwort Hermann Göring. 100 Raumbildaufnahmen von Heinrich Hoffmann. Diessen am Ammersee, Raumbild-Verlag (1938). 4°. 87, (1) S. mit 8 (2 farb.) Tafeln, 120 Stereo-Photographien von Heinrich Hoffmann und aufklappbarer Stereobetrachter aus Metall. Roter Orig-Halbleinenband über Holzdeckeln mit Rücken- und Deckeltitel.
Heiting/Jaeger I, 467 (mit Abb.). – Einzige Ausgabe. – „Drei Reichsparteitage – der Ehre, der Arbeit und Großdeutschland – wurden in der Reihe Raumbild-Zeitgeschichte als stereoskopisches Fotobuch dokumentiert und ergänzen so die zahlreichen Bild- und Filmkampagnen der zentralen propagandistischen Veranstaltung. … Die nachvollzierbare Zeitlichkeit und Prozessualität des Reichsparteitages wird durch den chronologischen Aufbau der Darstellung und die entsprechende Abfolge der Aufnahmen gestützt … Die Stereofotografien vermitteln unterschiedliche Perspektiven der Beteiligung. Dies gelingt vor allem durch Aufnahmen, die beständig zwischen Akteur- und Rezipientensicht wechseln. Konstitutiv für die hier beigelegten Stereofotografien ist darüber hinaus die Gegenüberstellung von Überblicks- und Detaildarstellungen: Nach diesem Prinzip sind vorrangig die zahlreichen redudanten Aufnahmen von Vorbeimärschen, Appellen und Reden strukturiert, indem sich Einzel- und Gruppenaufnahmen mit Massendarstellungen abwechseln“ (S. Fitzner in Heiting/Jaeger). – Brillenfach am Rand eingerissen, Stempel auf dem Vorsatz, gutes Exemplar. Schlagwörter: Nationalsozialismus, Raumbildalben, Stereophotographie |
200,-- | |
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Stereo-Photographie – Orlovius, Heinz. Fliegen und Siegen. Ein Raumbildwerk von unserer Luftwaffe. München, Schönstein-Verlag o. J. (1942). 4°. 87, (1) S. mit 8 Farbtafeln und 100 Orig.-Stereo-Photographien sowie aufklappbarer Metall-Stereo-Betrachter. Hellblauer Orig.-Halbleinenband über Holzdeckeln mit Rücken- und Deckeltitel.
Heiting/Jaeger I, 456 ff. – „In den neun Jahren zwischen 1935 bis 1943 sind 26 Raumbildbände erschienen. Aufgrund ihres hohen Ausstattungsstandards und der geringen Auflagenhöhen von durchschnittlich 2.500 bis 3.000 Exemplaren waren diese Bücher mit Preisen zwischen RM 18 und RM 36 eine kostspielige Anschaffung und richteten sich damit an einen solventen Leserkreis“ (S.Fitzner in Heiting/Jaeger). – Das vorliegende Album erschien in drei verschiedenfarbigen Einbandvarianten (Hellbraun, Hellblau und Dunkelgrün). – Einband etwas berieben, Stempel auf dem Vorsatz, gutes Exemplar. Schlagwörter: Luft- u. Raumfahrt, Luftfahrt, Original-Photographie, Raumbild, Raumbildalben, Stereophotographie |
350,-- | |
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Wolleh, Lothar (Hrsg.). Art Scene Düsseldorf. Beuys, Gerstner, Graubner, Heerich, Klapheck, Kriwet, Luther, Mack, Palermo. Stuttgart, Belser Verlag (1971). Folio (40,5 x 40,5 cm.). [58] Bl. mit 1 signierten Offset-Portrait von Joseph Beuys mit Stempel „Hauptstrom″ und teils doppelblattgr. Duotone-Tafeln mit 8 bedruckten Japanpapier-Tafeln dazwischen gebunden. Weißer Orig.-Leineneinband, der vordere Deckel mit ausgestanztem Schriftzug „Art“.
Schellmann 34 a. – Eines von 150 römisch numerierten Exemplaren. – Aufwendige fotografische Dokumentation mit signierter und gestempelter Porträtfotografie von Joseph Beuys. – Tadellos. – Dazu: Beuys, Joseph Heinrich. Orig.-Photographie (Silbergelatine, 40 x 30 cm.) von Sando Becchetti (1935-2013). Rom 1973. – Hervorragendes Porträt des berühmten Aktionskünstlers entstanden während der Ausstellung „Contemporanea“ in der Villa Borghese in Rom. Der Künstler in seiner bekannten „Uniform“: Weste mit aufgesetzten Taschen darüber Wollmantel mit großem Fellkragen und dem obligatorischen Filzhut (von Stetson). – Der bedeutende ital. Fotograf Sandro Becchetti begann seine professionelle Fotografentätigkeit in der zweiten Hälfte der sechziger Jahre. Er hat mit den wichtigsten nationalen Zeitschriften und Zeitungen (L’Espresso, Il Mondo, Il Messaggero, L ’Unità, Paese Sera, Il Secolo XIX usw.) mit RAI, der BBC und France Presse zusammengearbeitet. Er dokumentierte über viele Jahre das soziale, politische und kulturelle Leben in Italien. Seine Werke wurden in zahlreichen Galerien und öffentlichen Einrichtungen in Italien und im Ausland ausgestellt. – Seine „Bilder sind jedes für sich eine Hommage an sein Motiv. Keines ähnelt dem anderen. Mal wählte der Fotograf den Ausschnitt so, dass der Betrachter die tiefen Furchen im Gesicht sehen kann, mal rutscht der Protagonist beinahe unten aus dem Bild heraus. Und auch die Texte zu den Bildern verraten, wie stark sich Becchetti mit dem Charakter seines Gegenübers auseinandergesetzt hat, wie er versuchte, sich in sein Motiv hineinzuversetzen. Dies versuchte er, in seinen Bildern zu vermitteln, und es ist ihm nahezu perfekt gelungen. Alle Fotografien sind schwarz-weiß im Stile des Film noir gehalten“ (Manuel Waltz zur Ausstellung in der Galerie Scarbata, Leipzig, 8. 4. 2008). – Rückseitig mit Stempel des Fotografen (Provenienz: Nachlass des Fotografen), vintage. Schlagwörter: Concept-art, Konzeptkunst, Kunst, Signierte Bücher |
1.800,-- | |
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Warhol, Andy. Index (book). With the assistance of Stephen Shore, Paul Morrissey, Ondine, Nico. Several photographs by Nat Finkelstein, Christopher Cerf, Alan Rinzler … Factory Fotos by Billy Name. New York, Random House (1967). 4° (28,5 x 22 cm.). [36] Bl., davon 2 gefalt., mit zahlr. Abb. und 10 teils farbigen Pop-Art-Beilagen. Illustr. Orig.-Halbleinenband mit Hologramm-Deckelbild.
Crone 419. Dickel, Künstlerbücher 69 ff. Laub, Spielbilderbücher 313. Slg. Missmahl 868. Papiergesänge S. 43 (mit Abb.). Parr/Badger II, 144-145. Roth, The Book of 101 Books 188 f. – Erste Ausgabe des legendären Pop Art-Buches, hier in der seltenen gebundenen Ausgabe. – Mit allen zehn Faltfiguren und Beilagen: Ritterburg, Ziehharmonika (tönt), Flugzeug, Federscheibe „Andy Warhol’s ’The Chelsea Girls’“, faltbarer Dodekaeder, Folienschallplatte (Lou Reed), Faltnase, Hunt’s Tomato Past-Dose, 8 (4 bedruckte) Abreißzettel mit dem Namenzug Warhols, Luftballon (dieser wie meist mit den angrenzenden Blättern verklebt). – „One of the most important and exuberant Pop art objects ever published. From its … cover to the various pop-ups and … to the stream-of-consciousness photographs by such artists as Billy Name and Nat Finkelstein, it is also one of the ultimate photobooks-as-objects. It is, in addition, the primary Factory photo album, one of the most authoritative biographies of Warhol and a supreme example of the diaristic photographic mode before there was a considered diaristic mode“ (Parr/Badger). – „Das Medium Photographie spielt (in Andy Wahrhol’s Index (Book) in seiner amateurhaften Aneignung durch die Akteure der ‚Factory‘ eine wichtige Rolle: es lieferte Zeichen zur Befestigung des eigenen Lebensgefühls und wurde als Medium auch selbst zum Gegenstand von Warhols Kunst. Die tautologische Darstellung der photographischen Bilder durch die Siebdrucke beziehungsweise den Offsetdruck des Buches erzeugt ein ironisches Echo derselben“ (H. Dickel). – Andy Warhol (1928-1987), Hauptvertreter der Pop-Art, vermittelt die wohl ehrlichsten Aussagen zum „American way of life“ durch seine Kunst der „totalen Dominanz des Kommerziellen, der reinen Sensation, der Trivialisierung und Vulgarisierung“ (Pierre, Lexikon der Pop Art, S. 138). – Sehr gut erhaltenes Exemplar der Luxusausgabe mit dem Hologramm-Einband. Schlagwörter: Konzeptkunst, Photography, Pop-art, Pop-Kultur, Pop-up-Buch |
1.200,-- | |
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Macé, Gérard. Éthiopie. Le livre et l’ombrelle. (Avec une citation de Werner Herzog). Cognac, Le Temps qu’il fait (2006). Gr.-8° (24 x 16,5 cm.). 107, (4) S. mit 52 Duotone-Tafeln und 1 signierten Orig.-Photographie (Silbergelatine, 22 x 15 cm.). Orig.-Kartonumschlag mit illustr. Schutzumschlag.
Eines von 30 Exemplaren „h.c.“ mit signiertem Original-Abzug (Umschlag-Foto „Ethiopie, le livre et l’ombrelle“) und signierter eigenhändiger Widmung von G. Macé „Pour Esther Woerdehoff …“. – L’un des 30 exemplaires « h.c. » avec tirage original signé (photo de couverture « Ethiopie, le livre et l’ombrelle ») et dédicace manuscrite signée par G. Macé « Pour Esther Woerdehoff … ». – „Avec Le livre et l’ombrelle (…), nous partons du côté de Lalibela et de la fascinante Eglise éthiopienne, plus ancienne que Rome et Byzance, puisque c’est la deuxième Eglise nationale, précédée de très peu par l’Arménie, au début du quatrième siècle. Et son histoire autonome, sa théologie particulière sont attestées par les manuscrits en guèze, lus inlassablement par un clergé qui vit encore au milieu d’un peuple illettré. L’Ethiopie, pays hautement civilisé, c’est le squelette de Lucy, mais aussi un territoire de déserts et de hautes montagnes qui ensorcelle le voyageur par la force de ses rites et des regards.“ (Fabien Ribery). – „Gérard Macé est né en 1946 a Paris. Aux éditions Gallimard (collection “Le Chemin”, puis collection “Le Promeneur”), il a publie depuis 1974 des proses narratives et poétiques, comme Bois dormant, Le dernier des Egyptiens, la série intitulee Colportage, ou plus récemment Illusions sur mesure. À l’image poétique, il ajoute ’image photographique depuis 1997, comme en témoignent La photographie sans appareil et Mirages et solitiudes, parus aux éditiomns Le temps qu’il fait“ (Editeur). – „Gérard Macé, 1946 in Paris geboren, veröffentlichte ab 1974 zahlreiche Werke, die zwischen Dichtung und Essay stehen. Gegenstand seiner Bücher ist oft die Sprache, sei es die literarische Sprache, sei es die zu entziffernde Sprache der Hieroglyphen (»Le Dernier des Égyptiens«, 1988) oder das Chinesische und seine Kultur. Seit 1997 arbeitet er auch als Fotograf. Macé erhielt 1980 den Prix Femina Vacaresco, 2002 den Prix Roger Caillois und 2008 den Grand Prix de Poésie der Académie française für sein dichterisches Lebenswerk“ (Hanser Verlag). Schlagwörter: Africa, Afrika, Äthiopien, Original-Photographie, Signed books, Signierte Bücher, Signierte Photographie, Vorzugsausgaben, Widmungsexemplar |
320,-- | |
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Horvat, Frank. Strip-tease. Exposition à la galerie Dina Vierny – octobre 2001. Paris, Galerie Dina Vierny 2001. Gr.-8° (24,5 x 24,5 cm.). 22 S., [1] Bl. mit 15 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Kartonumschlag.
Koetzle, Fotografen A-Z 179. – Von F. Horvat signiert. – 1956 bis 1962 in Pariser Cabarets entstandene Aufnahmen des italienisch-französischen Foto-Künstlers F. Horvat (1928-2020). In twen (Nr. 8, 1960) als einer der „besten Fotografen der Welt“ präsentiert. – Tadellos. Schlagwörter: Cabaret, Signed books, Signierte Bücher |
80,-- | |
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Warhol – Wilcock, John. The autobiography and sex life of Andy Warhol. By John Wilcock and a cast of thousands. Photos by (Harry Shunk (and) (János) Kender except where indicated. New York, Other Scenes 1971. 4°. [62] Bl. mit teils ganzs. Abbildungen. Illustr. Orig.-Kartonumschlag.
First edition. – With interviews by John Wilcock with Charles Henry Ford, Nico, Eleanor Ward, Gerard Malanga, Naomi Levine, Viva, Paul Morrisey, Taylor Mead, Marisol, Ultra Violet, Fred Hughes, Lou Reed et al. – Edges slightly rubbed, otherwise well preserved. Schlagwörter: Pop art, Warhol, Andy |
80,-- | |
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Lafontaine, Marie-Jo. Babylon babies. Herausgegeben von Bernd Barde. (Texte von: Christine Buci-Glucksmann, Hawa Djabali, Simon Njami, Paul Ardenne, Romuald Hazoumé). Ostfildern-Ruit, Hatje Cantz (2003). 4°. 248 S. mit 96 Farbtafeln. Orig.-Pappband.
„Seit ihrem legendären Auftritt bei der documenta 8 1987 mit der Video-Installation »Les larmes d’acier« (Stählerne Tränen) zählt die belgische Foto- und Videokünstlerin Marie-Jo Lafontaine zu den angesehensten zeitgenössischen Künstlerinnen überhaupt. In ihren neueren Werkeinheiten befasst sie sich häufig mit übergreifenden Themen wie Identität, Stadt, den Erlebnisraum von großen Metropolen, Jugend und Jugendkultur. So auch in ihrer jüngsten Serie »Babylon Babies«, die großformatige Porträtfotos von Jugendlichen vor intensivfarbigen monochromen Hintergründen umfasst. Mit dieser Serie setzt die Künstlerin ihre in den letzten Jahren geschaffene Ikonographie von Kindern und Jugendlichen fort, die jenseits der üblichen Klischees liegen. Die Betrachter werden mit eigenständigen jungen Menschen konfrontiert, deren fotografische Präsentation jedoch jeden Kontext verweigert und deshalb auch offen für Projektionen ist“ (Hatje Cantz). – Tadellos. Schlagwörter: Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtfotografie, Porträtphotographie |
40,-- | |
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Puttelaar, Carla van de. (Galateas). Tekst / text Rudy Kousbroek. Amsterdam, Basalt Publishers & Van Zoetendaal Collections (2004). 4°. 79, (1) S. mit 34 Farbtafeln. Farbig illustr. Orig.-Pappband.
First edition. – Signed by Carla van de Puttelaar. – „The photography of Carla van de Puttelaar allows the eye to touch the skin on many levels. Through her lens, she makes the viewer aware of the sensitivity and the sensuality of skin, which she examines in detail, without ever forgetting to be aware of the importance of the shapes of the structure that the skin envelopes. The female body has long been her main subject, but in recent years she has also successfully begun to examine the skin and texture of flowers, particularly those on the brink of fading. In them she has discovered the same fascinating sensitivity and sensuality as in her female models. Natural light is one of Carla’s most important tools and assets. She allows it to play around with her subjects and then catches it at its most seductive moment and from that moment on, it is captured for posterity“ (carlavandeputtelaar(dot)com). – In very good condition. Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude, Signed books, Signierte Bücher |
100,-- | |
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Wiedenhöfer, Kai. Book of destruction. Gaza – one year after the 2009 war. Göttingen, Steidl / Fondation Carmignac Gestion (2010). 4°. 155 S., [2] Bl. mit teils doppelblattgr. Farbtafeln. Orig.-Leinenband mit farbig illustr. Schutzumschlag.
Erste Ausgabe. – „Seit über zwanzig Jahren ist Kai Wiedenhöfer im Nahen Osten unterwegs. Dort sind viele Journalisten und Fotografen, um der Welt von den Konflikten zwischen Israelis und Palästinensern zu berichten. Doch keiner konzentriert sich wie Wiedenhöfer ausschließlich auf Gaza. Und anders als die meisten, fotografiert er noch dort, wenn sich die internationale Aufmerksamkeit längst wieder anderen Themen zugewendet hat. Auch 2009, ein Jahr nach dem Angriff der israelischen Armee, war Wiedenhöfer in Gaza. Bei dieser Recherchereise entstanden verstörend ruhige, fast repetitive Panoramabilder von zerstörten Gebäuden und Porträts versehrter Körper. Auf den Fassadenresten niedergebombter Häuser und den Gliedmaßen der Palästinenser zeigt Kai Wiedenhöfer in seiner eigenen dokumentarischen Ästhetik die Landschaft des Kriegs, eine Geographie der Zerstörung“ (Steidl). – Tadellos. Schlagwörter: Gaza War, 2008-2009, Palestinian Arabs, War photography, War victims |
50,-- | |
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Graham, Paul. Paris 11-15th November, 2015. London, Mack 2016. 4° (26,3 x 18,8 cm.). [84] p. with 28 partly double-sided colour plates. Publishers’ colour-illustrated cloth binding.
Signed by Paul Graham „Paris, 2016″. – „During the terrorist attacks on Paris in November 2015, photographer Paul Graham took refuge in an apartment in the city with his partner and young child. In response to the suffocating tension on the city’s streets, he made this series. Looking at the images you would never know of the traumatic events unfolding outside, but suffusing the photographs is an inscrutable longing for the safe, the everyday, the known“ (Mack). Schlagwörter: Signierte Bücher |
240,-- | |
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Shames, Stephen. Outside the dream. Child poverty in America. Introduction by Jonathan Kozol. Afterword by Marian Wright Edelman. New York, Aperture (1991). 4°. 87, (1) S. mit teils doppelblattgr. Duotone-Tafeln. Orig.-Leinenband mit illustr. Schutzumschlag.
First edition of the first photobook by the American photojournalist S. Shames (born 1947). – Signed by Stephen Shames. – „Just as Walker Evans photographs helped America see the poverty of Appalachia, the vivid images in Outside the Dream will open our hearts to the deprivation that today afflicts not a region, but an entire generation“ (Senator Bill Bradley). – „Stephen Shames is a tremendous asset to the disadvantaged children of this nation….His photographs have helped bring the plight of poor children to the mainstream public“ (Marian Wright Edelman). – „Stephen Shames creates award winning photo essays on social issues for publications, books, foundations, advocacy organizations, and art museums such as Newsweek, Esquire, US News, Time; Aperture; The Ford, Robert Wood Johnson, Mott, and Casey Foundations; Childrens Defense Fund, Family Resource Coalition of America, Inner City Hope; International Center of Photography, The Corcoran Gallery of Art, and Museum of Photographic Arts. – Steve was a profiled artist in Esquire and on CBS Sunday Morning. He testified about child poverty to the United States Senate; was featured speaker at American Bar Association and Childrens Defense Fund national conferences. documentaries, and web sites. Steves images have been exhibited at and are in the permanent collections of the International Center of Photography, Museum of Photographic Arts, and Museum of Fine Arts, Houston. He has received awards from Kodak Crystal Eagle for Impact in Photojournalism, World Hunger Year, Leica, International Center of Photography, and Robert F. Kennedy Journalism Foundation“ (Aperture). – In very good condition. Schlagwörter: Armut, Children in photograpy, Kinder-Fotografie, Photojournalism, Photojournalismus, Poor children, Reportage-Photographie, Signierte Bücher, USA |
200,-- | |
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Shames, Stephen. The Black Panthers. Foreword by Bobby Seale. Essay by Charles E. Jones. New York, Aperture Foundation (2006). 4°. 151, (1) S. mit illustr. Titel und 72 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Pappband.
First edition. – Signed by S. Shames. – „In 1966, as the largely nonviolent Civil Rights movement swept through America, Huey P. Newton and Bobby Seale founded the legendary Black Panther Party in Oakland, California. Revered by some and vilified by others, the party burst onto the scene with a militant vision for social change and the empowerment of African-Americans. Its methods were so controversial and polarizing that in 1968, FBI head J. Edgar Hoover described the organization as the country’s greatest threat to internal security. During the height of the movement, from 1967 to 1973, photographer Stephen Shames had unprecedented access to the organization. He captured not only its public face—street demonstrations, protests and militant armed posturing—but also life behind the scenes, from private Party meetings to Bobby Seale at work on his Oakland mayoral campaign. Shames was prolific and his archive of Panther images is the largest in the world, presenting an uncommonly nuanced portrait of this dynamic social movement. Released on the occasion of the Party’s fortieth anniversary, this illuminating publication gathers an astonishing collection of never-before-published images, offering an electrifying visual history. Panther newspapers, posters and other ephemera help convey the ethos of the Panthers and of a transformative period of social upheaval for the whole nation“ (Aperture). – Fine copy. Schlagwörter: Black Panthers, Black power, Racism, Rassismus, Signed books, Signierte Bücher |
280,-- | |
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Shames, Stephen and Bobby Seale. Power to the people. The world of the Black Panthers. New York, Abrahams (2016). 4° (28,5 x 22,5 cm.). 254 S. mit Tafeln in Duetone und Farbe. Illustr. Orig.-Pappband mit illustr. Schutzumschlag.
First edition. – Signed by Bobby Seale and Stephen Shames. – „This pictorial history tells the story of the revolutionary Black Panther Party in the words of its co-founder, Bobby Seale. Coming toward the end of America’s epic Civil Rights Movement, the Black Panther Party was one of the most creative and influential responses to racism and inequality in American history. They advocated armed self-defense to counter police brutality, and initiated a program of patrolling the police with shotguns—and law books. In words and photographs, Power to the People explores the impact and achievements of this revolutionary organization. The words are Bobby Seale’s, with contributions by other former party members. The photographs are by Stephen Shames, the Panther’s most trusted documentarian. Power to the People is a testament to their warm association, combining Shames’s memorable images with Seale’s colorful in-depth commentary culled from many hours of conversation. Shames also interviewed major party figures for this volume, including Kathleen Cleaver, Elbert „Big Man“ Howard, Ericka Huggins, Emory Douglas, and William „Billy X“ Jennings. His photography is supplemented with Panther ephemera and graphic art“ (Abrahams). – Fine copy. Schlagwörter: Black Panthers, Black Power, Racism, Rassismus, Signierte Bücher |
380,-- | |
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Tress, Arthur. Talisman. Edited by Marco Livingstone. London, Thames & Hudson 1986. Gr.-8° (23,3 x 21,3 cm.). 156 p. with 172 illustrations, 22 in color and 150 in duotone. Illustrated cardboard cover by the publisher.
First edition. – Signed by A. Tress. – Very well preserved. Schlagwörter: Signed books, Signierte Bücher, Surrealism, Surrealismus |
80,-- | |
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Tress, Arthur. Theater of the mind. (Essays: Duane Michals, Michel Tournier. Introduction: A(llan) D(ouglass) Coleman). Dobbs Ferry, New York, Morgan & Morgan (1976). Quer-Gr.-8° (22,8 x 22,8 cm.). [47] Bl. mit 84 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Kartonumschlag.
First edition. – Signed by Arthur Tress. – „Tress will upset you. When he photographs you with a friend or lover, you will become an actor. You will perform in his theater and that drama one soon realizes is one’s own. Don’t be surprised if Arthur suddenly asks you to put your mother in a wheelbarrow, and don’t be amazed to find yourself doing it. It all seems a joke, but when our smiles fade we are quietly shocked by what we are experiencing. Something disconcerting has happened. Looking at some of these photographs is like listening in on some strange family’s argument“ (Duane Michals). – „Born in Brooklyn, New York, on November 24, 1940, Arthur Tress began his first camera work as a teenager in the surreal neighborhood of Coney Island where he spent hours exploring the decaying amusement parks. … Seeing the destructive results of corporate resource extraction, Tress began to use his camera to raise environmental awareness about the economic and human costs of pollution. Focusing on New York City, he began to photograph the neglected fringes of the urban waterfront with a straight documentary approach. This gradually evolved into a more personal mode of “magic realism” combining improvised elements of actual life with stage fantasy that became his hallmark style of directorial fabrication. In the late 1960s Tress was inspired to do a series based upon children’s dreams that combined his interests in ritual ceremony, Jungian archetypes, and social allegory. Later bodies of work dealing with the hidden dramas of adult relationships and the reenactments of male homosexual desire evolved from this primarily theatrical approach“ (arthurtress(dot)com). – In excellent condition. Schlagwörter: Signierte Bücher, Surrealism, Surrealismus |
120,-- | |
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Alves, Jordan (Ed.). Love songs. Photographies de l’intime (par René Groebli, Emmet Gowin, Nobuyoshi Araki, Hervé Guibert, Alix Cléo Roubaud, Larry Clark, Nan Goldin, Sally Mann, J. H. Engström & Margot Wallard, Rong Rong & Inri, Hideka Tonomura, Leigh Ledare, Lin Zhipeng alias No 223, Collier Schorr, Motoyuki Daifu, Karla Hiraldo Voleau). Paris, Atelier EXB (2022). 4° (28 x 20 cm.). 221, (3) p. avec de nombreuses illustrations sur des planches en duetone et en couleur. Couverture en similicuir de l’éditeur.
Catalogue de l’exposition à la Maison Européenne de la Photographie (MEP, Paris). Textes par Simon Baker, Frédérique Dolivet, Pascal Hoël, Laurie Hurwitz et Clothilde Morette. – „A sentimental journey in photography (of the nude 1950-2021).“ (Simon Baker). Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude |
200,-- | |
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Dijkstra, Rineke. Portraits. (Mit einem Essay von Hripsimé Visser und einem Nachwort von Urs Stahel). München, Schirmer/Mosel (2005). Gr.-4° (33,5 x 26 cm.). 160 S. mit 69 Farbtafeln. Orig.-Pappband mit farbig illustr. Schutzumschlag.
Die niederländische Fotografin Rineke Dijkstra (geb. 1959) „fotografierte – manchmal über lange Zeiträume hinweg – Jungen und Mädchen verschiedener Nationalitäten am Strand, die Entwicklung eines jugendlichen bosnischen Flüchtlingsmädchens in Abständen von zwei Jahren, junge Mütter kurz nach der Geburt ihrer Kinder, junge Israelis vor und nach ihrer Einberufung zum Militärdienst, junge Stierkämpfer nach dem Kampf… Dijkstras „klassische” Porträts halten die Veränderungen fest, die wichtige Erfahrungen oder entscheidende Ereignisse in den Gesichtern und Körperhaltungen junger Menschen hervorrufen“ (Schirmer/Mosel). – Rineke Dijkstra, die heute in Amsterdam und Berlin lebt, wurde 1987 mit dem Kodak Award Nederland ausgezeichnet und 1990 für Young European Photographers nominiert; 1994 erhielt sie den Werner Mantz Award und 1999 den Citibank Private Bank Photography Prize. – Sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Portrait photographers, Portrait photography, Portraitphotographie, Portraits, Porträtfotografie, Porträtphotographie, Porträts |
140,-- | |
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Glaeser, Ernst und F(ranz) C(arl) Weiskopf. Der Staat ohne Arbeitslose. Drei Jahre „Fünfjahresplan“. Mit einem Nachwort von Alfred Korella. Berlin, Gustav Kiepenheuer (1931). Gr.-8°. VIII, 198 S., [1] Bl. mit 265 Abbildungen nach Fotografien von Alexander Michailowitsch Rodtschenko u. a. und 2 Karten. Orig.-Kartonumschlag mit Schutzumschlag (Fotomontage von John Heartfield).
Heiting/Jaeger I, 285 ff. Heidtmann 15387. Melzwig 744.1. W.-G.² 5. – Erste Ausgabe. – „Während Tucholskys Blick auf Deutschland von Kritik und beißendem Sarkasmus durchzogen war, warfen Ernst Glaeser und Franz Carl Weiskopf 1931, anlässlich von „Drei Jahren ‚Fünfjahresplan‘“, einen wohlwollend-bewundernden Blick auf die junge Sowjetunion, den vermeintlichen Staat ohne Arbeitslose. Schon 1927 hatte Weiskopf in seinem bei Malik erschienenen Reisebericht Umsteigen ins 21. Jahrhundert den Sowjetstaat als Vorbild für die Gesellschaftsordnung der Zukunft gefeiert. Für den Bildband im Berliner Verlag Gustav Kiepenheuer wurde ein 184-seitiger, lateinisch durchnummerierter Buchblock mit 265 Abbildungen zusammengestellt, die die Herausgeber laut Impressum aus über 5.000 Bildern der russischen Agentur Ogonjok und der Berliner Unionbild aus wählten. Dieser Bildteil, im Kupfertiefdruck bei Oscar Brandstetter in Leipzig produziert, enthält die Bildunterschriften in drei Sprachen (Deutsch / Englisch / Französisch) und wurde analog für die französische und englische Ausgabe des Buches verwendet. Lediglich das römisch nummerierte Vorwort der Herausgeber und das erklärende Nachwort zum Fünfjahresplan von Alfred Kureila wurden für die jeweiligen nationalen Ausgabennoch übersetzt. Die deutsche Variante erschien zunächst ohne Angabe einer Auflagenhöhe in einer kartonierten Ausgabe mit aufgeklebtem Schutzumschlag von John Heartfield, der sich zur selben Zeit auf einer mehrmonatigen Reise in die Sowjetunion befand.“ (P. Rössler in Heiting/Jaeger). – Schutzumschlag mit geringfügigen Randläsuren, sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Propaganda, Sozialismus |
140,-- | |
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Salgado, Sebastiao (Ribeiro). Autres amériques. (Textes de Claude Nori, Sebastião Salgado, Alan Riding et Gonzalo Torrente Ballester). Paris, Éditions Contrejour (1986). 4°. 111, (1) S. mit 48 teils doppelblattgr. Duotone-Tafeln. Orig.-Leinenband mit illustr. Schutzumschlag.
Auer 666 (spanische Ausgabe). Koetzle, Fotografen A-Z 342 f. – Erste Ausgabe der zweiten Veröffentlichung des berühmten Brasilianischen Fotografen. Im selben Jahr erschienen auch eine amerikanische Ausgabe in New York. Die erste Veröffentlichung „Fotografias“ erschien 1982 in Rio de Janeiro. – „En 1986, paraissait le premier livre Autres Amériques de Sebastião Salgado aux éditions Contrejour, un ensemble de photographies, fruit de nombreux voyages entre 1977 et 1984 qui revisitaient l’Amérique Latine en évoquant la persistance des cultures paysannes et indiennes. La force de conviction des photographies en noir et blanc, leur puissance plastique, la maquette de Lélia Salgado présentant la plupart des images en doubles pages participèrent au succès de ce livre qui reçut le Prix du Premier Livre Photo, fut édité en quatre langues puis épuisé en quelques mois. Ce livre devenu mythique au fil du temps, est enfin publié à nouveau accompagné des textes originaux de l’époque de Sebastião Salgado, Alan Riding, Gonzalo Torrente Ballester et d’un texte de Claude Nori racontant sa genèse. Par son œuvre monumentale en noir et blanc sur des projets pensés sur le long terme, par la puissance esthétique de ses photographies, son engagement auprès des populations opprimées et son combat en faveur de la planète, Sebastião Salgado est aujourd’hui le maître incontesté du reportage dans la tradition humaniste“ (Éditions Contrejour). – Sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: South America, Südamerika |
180,-- | |
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Vermes, Philippe. Straightening out the corners. Portraits of american bikers and their bikes. Foreword by Malcolm Forbes. Introduction by A. D. Coleman. Boca Raton, Florida, Iris Publications (1989). Gr.-8° (23 x 23 cm.). 95 S. mit 40 Duotone-Tafeln und einigen Abbildungen im Text. Illustr. Orig.-Kartonumschlag.
First edition. Inscribed by P. Vermes „To Jean and Robert Graves 42 Wedding Anniversary September 11. 1990 Philippe Vermes Lacornia 9. 5. 90“. – „Anyone seeking to find out what became of Robert Frank’s black bikers or Danny Lyon’s young white working-class cyclists – a disciple of Frank who later photographed these marginal heroes – can turn to the work of Philippe Vermès. Perhaps they will find them there. Like the itinerant portraitist of small towns of yesteryear, Philippe Vermès grants them the right to be seen without judgement, accepting them as they are. The result is portraits brimming with information, teeming with rich observational details that draw on two traditions: photography and painting. A classically trained painter who became a photographer, Philippe Vermès is the logical custodian of these two related approaches“ (A. D. Coleman). – Philippe Vermès born in 1942, is a French artist photographer who lives and works in Paris. A graduate of the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, the photographer and portraitist transcribes with the eye of a painter in love with black & white portraiture. Schlagwörter: Motorcycles, Motorcycling, Motorcyclists, Motorrad, Motorräder, Motorradfahrer, Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtfotografie, Porträtphotographie, Signed books, Signierte Bücher, Widmungsexemplar |
140,-- | |
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Nachtwey, James (Allen). L’Enfer. (Inferno). Paris, Phaidon (1999). Folio (38 x 27,5 cm.). 480 p. avec 382 Triton-Planches. Couverture en toile de l’éditeur.
Koetzle, Fotografen A-Z 286. Parr/Badger II, 254 f. – Première édition française, publiée simultanément avec l’édition originale anglaise. « Nachtwey décrit un monde sombre dans (ses) photographies. Elles peuvent être vues individuellement – dans des expositions – comme des illustrations symboliques intemporelles, ou bien assemblées en séries – dans des contextes journalistiques – accompagnées de reportages écrits dans la presse écrite. En tant que photojournaliste, Nachtwey partage la compassion et l’orientation humaniste du légendaire « combattant » et photographe du magazine Life, W. Eugene Smith, qui, dans une conversation sur son reportage consacré aux pêcheurs japonais rendus infirmes par la pollution au mercure, a un jour déclaré : « Il n’y a bien sûr pas de vérité objective en photographie, mais on peut être subjectif et honnête. » En conséquence, Nachtwey remarque à propos de son travail de photojournaliste qu’il n’y a pas de véritable impartialité ; on a toujours une certaine perception du bien et du mal, de qui sont les oppresseurs et qui sont les opprimés » (R. Hassner dans Koetzle). – Très bon exemplaire. Schlagwörter: Guerre, Krieg, Photographie de guerre, Reportage-Photographie, War photography |
350,-- | |
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Mikhaylov – Kölle, Brigitte (Hrsg.). Boris Michajlov. (Katalogbuch zur Ausstellung im Portikus Frankfurt am Main, 21. 10. – 3. 12. 1995 und in der Kunsthalle Zürich, 13. 1. 1995 – 10. 3. 1996). Stuttgart, Oktagon-Verlag (1995). 4°. 175 S. zahlr. teils farbigen Abbildungen. Farbig illustr. Orig.-Pappband.
Mit Textbeiträgen von Brigitte Kölle, Marta Kuzma, Victor Tupitsyn und Boris Michajlov. – Sehr gutes Exemplar. |
40,-- | |
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Goldin, Nan. The ballad of sexual dependency. Edited with Marvin Heiferman, Mark Holborn and Suzanne Fletcher. New York,, Aperture (1989). Quer-Gr.-8° (23 x 25,5 cm.).. 144 p. with 120 coloured plates. Colour illustrated Paperback.
Auer 667. Koetzle 173 f. Roth, The Book of 101 Books 252 f. Roth, The Open Book 332 f. Parr/Badger II, 39. – First paperback edition. The first hardcover edition appeared 1986. – Inscribed and signed by N. Goldin „For Johan x amsterdam. June 7. 97 Nan Goldin″. – „Nan Goldin might be considered a female equivalent of Larry Clark, photography’s resident bohemian. Her book The Ballad of Sexual Dependency is comparable with Clark’s notorious Teenage Lust (19823), in that it is diaristic and hedonistic – a soap opera of sexual mores mediated through the colour-snapshot aesthetic developed by William Eggleston. But whereas Clark gleefully courts the sleazy and blatantly depicts the sexual act, Goldinm is concerned neither with the sleazy for its own sake nor primarily with sex. Her brief is more complex, and a good deal more ambitious than Clark’s. She examines the limitations of sanctioned gender roles and the conflicting, often violent nature of sexual relationships amongst her friends and lovers. Her view is profoundly pessimistic, yet she also admits the illogical pull of the biological imperative in her introduction to the book: „I often fear that men and women are irrevocably strangers to each other, irreconcilably unsuited, almost as if they were from different planets. But there is an intense need for coupling in spite of it all. Even if relationships are destructive, people cling together“.“ (Martin Parr). – Very good copy. Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Inscribtion, Photography of the nude, Signed books, Signierte Bücher, Widmungsexemplar |
450,-- | |
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Goldblatt, David. Photographs. (Introduction by Martin Parr. Essays by Lionel Abrahams and Rory Bester). First edition. Rom, Contrasto (2006). Quer-4°. 255, (1) S. mit Tafeln in Duotone und Farbe. Orig.-Leinenband mit Deckelbild.
„David Goldblatt is South Africa’s most important photographer. He has produced a body of work that is an original and extensive study of South Africa during and after apartheid. His On The Mines (1973), with a text by Nadine Gordimer, Some Afrikaners Photographed (1975), and Lifetimes: Under Apartheid (1986), again with a text by Gordimer, document the complexity of South African lives, and are considered milestones in the history of photography. His following work on built structures, the human landscape that speaks of the forces shaping South African society from colonial times up to the end of white domination, led to the exhibition of his most somber works, “Structures,” at The Museum of Modern Art, and to publication of South Africa: the Structure of Things Then (1998).“ (Contrasto). – Neuwertiges Exemplar. Schlagwörter: Apartheid, Dokumentarfotografie, South Africa, Südafrika |
70,-- | |
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Schmidt, Michael. Frauen. (Herausgegeben von Heinz Liesbrock und Thomas Weski). Köln, Walter König (2000). 4°. 140 S. mit 82 Duotone-Tafeln. Orig.-Leinenband mit bedrucktem Klarsicht-Schutzumschlag.
Michael Schmidts Serie „Frauen“ wurde speziell für die Expo 2000 in Hannover konzipiert und porträtiert junge Frauen in ihren Zwanzigern, die noch dabei sind, die charakteristischen Merkmale einer eigenständigen Identität zu entwickeln. – Sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude, Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtfotografie, Porträtphotographie |
250,-- | |
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