Hellyer 860. Karasik/Heiting 17 ff. Parr/Badger I, 148 f. Rowell/Wye 242 f. – Erster Jahrgang des wichtigsten sowjetischen Propagandamagazins. Die Zeitscchrift erschien von 1930 bis 1949 monatlich in fünf Sprachen (Russisch, Englisch, Französisch, Spanisch und Deutsch). Jede Ausgabe war einem anderen Thema gewidmet, beispielsweise Lebensmittel- und Industrieproduktion, der Republik Georgien, dem sowjetischen Kino und Wahlen. – „In the early 1930s photo-reportage became the foundation of the magazine USSR in Construction that „was created as a publication for the popularization of large-scale construction projects by photographic means. But as the magazine grew and developed, the task of ‘popularization’ evolved into that of presenting Socialist reality with dramatic artistry.“ (L. Mezhericher, „Na putiakh k sotsialisticheskomu stiliu fotografii” [“On the way to a Socialist style of photography“], No. 2, p. 14). Well known Soviet designers and photographers worked on USSR in Construction. The industrial spirit of the magazine, expressed in compositionally sharp subjects, panoramas and dynamic shots evokes admiration even today and conveys the atmosphere of enthusiasm that carried along not just the photographers, but also the builders themselves. The creative scale of the construction engendered the photographic epic, a style of monumental artistic photography. The founders of this most successful and high-quality periodical were Gorky and Koltsov“ (Mikhail Karasik). – Umschläge teils etwas fleckig und am Rücken berieben, 3 Hefte mit Fehlstellen am Rücken, sonst gut erhalten.
The first volume of the most important Soviet propaganda magazine. The magazine was published monthly from 1930 to 1949 in five languages (Russian, English, French, Spanish and German). Each issue was devoted to a different topic, such as food and industrial production, the Republic of Georgia, Soviet cinema and elections. – The covers are slightly stained in places and worn on the spine; three issues have missing sections on the spine, but are otherwise in good condition.

Schlagwörter: Avantgarde, Magazines, Propaganda, Soviet Union, Zeitschriften

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Hellyer 860. Karasik/Heiting 17 ff. Parr/Badger I, 148 f. Rowell/Wye 242 f. – Dritter Jahrgang des wichtigsten sowjetischen Propagandamagazins. Die Zeitscchrift erschien von 1930 bis 1949 monatlich in fünf Sprachen (Russisch, Englisch, Französisch, Spanisch und Deutsch). Jede Ausgabe war einem anderen Thema gewidmet, beispielsweise Lebensmittel- und Industrieproduktion, der Republik Georgien, dem sowjetischen Kino und Wahlen. – „In the early 1930s photo-reportage became the foundation of the magazine USSR in Construction that „was created as a publication for the popularization of large-scale construction projects by photographic means. But as the magazine grew and developed, the task of ‘popularization’ evolved into that of presenting Socialist reality with dramatic artistry.“ (L. Mezhericher, „Na putiakh k sotsialisticheskomu stiliu fotografii” [“On the way to a Socialist style of photography“], No. 2, p. 14). Well known Soviet designers and photographers worked on USSR in Construction. The industrial spirit of the magazine, expressed in compositionally sharp subjects, panoramas and dynamic shots evokes admiration even today and conveys the atmosphere of enthusiasm that carried along not just the photographers, but also the builders themselves. The creative scale of the construction engendered the photographic epic, a style of monumental artistic photography. The founders of this most successful and high-quality periodical were Gorky and Koltsov“ (Mikhail Karasik). – Umschläge etwas berieben, alle Hefte sehr schön erhalten.
The third volume of the most important Soviet propaganda magazine. The magazine was published monthly from 1930 to 1949 in five languages (Russian, English, French, Spanish and German). Each issue was devoted to a different topic, such as food and industrial production, the Republic of Georgia, Soviet cinema and elections. – The covers are slightly worn, but all the issues are in fine condition.

Schlagwörter: Avantgarde, Magazines, Propaganda, Soviet Union, Zeitschriften

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Hellyer 860. Karasik/Heiting 17 ff. Parr/Badger I, 148 f. Rowell/Wye 242 f. – Fünfter Jahrgang des wichtigsten sowjetischen Propagandamagazins. Die Zeitschrift erschien von 1930 bis 1949 monatlich in fünf Sprachen (Russisch, Englisch, Französisch, Spanisch und Deutsch). Jede Ausgabe war einem anderen Thema gewidmet, beispielsweise Lebensmittel- und Industrieproduktion, der Republik Georgien, dem sowjetischen Kino und Wahlen. – „In the early 1930s photo-reportage became the foundation of the magazine USSR in Construction that „was created as a publication for the popularization of large-scale construction projects by photographic means. But as the magazine grew and developed, the task of ‘popularization’ evolved into that of presenting Socialist reality with dramatic artistry.“ (L. Mezhericher, „Na putiakh k sotsialisticheskomu stiliu fotografii” [“On the way to a Socialist style of photography“], No. 2, p. 14). Well known Soviet designers and photographers worked on USSR in Construction. The industrial spirit of the magazine, expressed in compositionally sharp subjects, panoramas and dynamic shots evokes admiration even today and conveys the atmosphere of enthusiasm that carried along not just the photographers, but also the builders themselves. The creative scale of the construction engendered the photographic epic, a style of monumental artistic photography. The founders of this most successful and high-quality periodical were Gorky and Koltsov“ (Mikhail Karasik). – Umschläge etwas berieben, alle Hefte sehr schön erhalten.
The fifth volume of the most important Soviet propaganda magazine. The magazine was published monthly from 1930 to 1949 in five languages (Russian, English, French, Spanish and German). Each issue was devoted to a different topic, such as food and industrial production, the Republic of Georgia, Soviet cinema and elections. – The covers are slightly worn, but all the issues are in fine condition.

Schlagwörter: Avantgarde, Magazines, Propaganda, Soviet Union, Zeitschriften

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See Heiting/Ryuichi 99 ff. (″Shinajihen shashin zenshu, jo: Hokushi sensen“; Second Sino-Japanese War. Photographs Collection, Vol 1-6“ Tokyo 1937). – A rare Japanese weekly newspaper featuring photographic records from the Second Sino-Japanese War. – „On 7 July 1937, an incident occurred at the Marco Polo Bridge, during which Japanese and Chinese soldiers exchanged fire. Whether this incident was provoked by Japan is a matter of debate. This incident marked the start of the Second Sino-Japanese War. The Japanese had expected a swift victory, but the Second Battle of Shanghai lasted unexpectedly long and claimed numerous casualties. Around 200,000 Japanese and an unknown number of Chinese soldiers were embroiled in fierce street fighting. Casualties were very high on both sides; on the Kuomintang side, they are estimated at around one third of the soldiers fit for combat. Japan was not able to secure victory until mid-November, when the Japanese 10th Army landed in Hangzhou Bay and threatened to encircle the Chinese troops. … On 9 December 1941, China declared war on Germany, Italy and Japan. Until then, China had refrained from declaring war because, under international law, this would have allowed Japan to impose a blockade on all Chinese ports, thereby cutting off Chinese supplies by sea, and partly because an official declaration of war would have jeopardised American support due to US neutrality laws. The puppet regime (Reorganised Government of the Republic of China) installed by the Japanese in Nanjing under Wang Jingwei, in turn, declared war on the USA and the United Kingdom in 1943. In 1944, the Japanese went on the offensive once more and established a fragile land link between their conquered territories in northern and southern China“ (Wikipedia). – All issues are in very good condition.

Schlagwörter: Documentary photography, Dokumentarfotografie, Dokumentarphotographie, Japan, Magazines, Second Sino-Japanese War, World War, 1939-1945, Zeitschriften

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Vgl. Dada global 188 (No. 26, avril-mai 1922). – Seltene Doppelnummer der wichtigen Dada-Zeitschrift zu Ehren von Man Ray. Außerdem mit den Beiträgen von Blaise Cendrars (″Mascha“), Jean Cocteu (″L’Ange Heurtebise“), Drieu La Rochelle (″Grandeur et Persécution“), Georges Hugnet (″Poésies“) und Marcel Arland (″Terre Natale“). – „Man Ray, der sich der Fotografie zunächst lediglich als Mittel zur Reproduktion seiner Gemälde genähert hatte, sollte schließlich zu einem ihrer Meister werden. Im Juli 1921 von der Dada-Gruppe (Tzara, Breton, Picabia u. a.) in Paris willkommen geheißen, richtete er rasch ein Fotostudio ein, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Auf das Frühjahr 1922 geht seine „zufällige“ Entdeckung des Rayogramms zurück. Zu dieser Zeit plante er eine Werkreihe, die er *Champs délicieux* nennen sollte – eine Anspielung auf *Les Champs magnétiques*, das 1921 von Breton und Soupault veröffentlichte Buch“ (C. Bouqueret, Paris zu „Champs déliceux“, Paris 1922, S. 13). – Umschlag im unteren Rand etwas bestoßen, sehr gutes oben unbeschnittenes Exemplar.
A rare double issue of the important Dada magazine dedicated to Man Ray. Also featuring contributions by Blaise Cendrars (″Mascha“), Jean Cocteau (″L’Ange Heurtebise“), Drieu La Rochelle (″Grandeur et Persécution“), Georges Hugnet (″Poésies“), and Marcel Arland (″Terre Natale“). – „Man Ray, who had initially approached photography merely as a means of reproducing his paintings, would eventually become one of its masters. Welcomed to Paris in July 1921 by the Dada group (Tzara, Breton, Picabia, et al.), he quickly set up a photography studio to earn a living. His ‚accidental‘ discovery of the rayograph dates back to the spring of 1922. At that time, he was planning a series of works to be titled *Champs délicieux*—an allusion to *Les Champs magnétiques*, the book published by Breton and Soupault in 1921“ (C. Bouqueret, Paris, regarding *Champs délicieux*, Paris 1922, p. 13). – Cover slightly bumped at the bottom edge; a very good copy, uncut at the top.
Rare numéro double de l’importante revue Dada consacré à Man Ray. Il comprend également des contributions de Blaise Cendrars (« Mascha »), Jean Cocteau (« L’Ange Heurtebise »), Drieu La Rochelle (« Grandeur et Persécution »), Georges Hugnet (« Poésies ») et Marcel Arland (« Terre Natale »). – « Man Ray, qui n’avait d’abord abordé la photographie que comme un moyen de reproduire ses peintures, allait en devenir l’un des maîtres. Accueilli à Paris en juillet 1921 par le groupe Dada (Tzara, Breton, Picabia, et al.), il installe rapidement un studio de photographie pour gagner sa vie. Sa découverte „accidentelle“ du rayogramme remonte au printemps 1922. À cette époque, il projetait une série d’œuvres intitulée *Champs délicieux* – une allusion aux *Champs magnétiques*, le livre publié par Breton et Soupault en 1921 » (C. Bouqueret, Paris, à propos de *Champs délicieux*, Paris 1922, p. 13). – Couverture légèrement émoussée au bord inférieur; très bon exemplaire, non rogné en tête.

Schlagwörter: Avantgarde, Dada, Dadaism, Dadaismus, Rayogramme, Rayograph, Rayographie, Surrealism, Surrealismus, Zeitschriften

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Koetzle, Eyes on Paris 10 f. (51 Photos). – Dekorative Aufnahmen meist mit reicher Personenstaffage: Perspective des Sept Pontes prise de Saint-Gervais, Le Nouveau Louvre, Musée du Louvre – la Galerie d’Apollon, La Rue de Rivoli, Le Jardin du Palais Royal, L’Avenue de l’Opéra, La Place Vendôme, La Place de la Concorde, L’Avenue des Champs-Elysées, L’Arc de Triumphe, Le Palais du Trocadéro, Le Pont Alexandre, La Tour Eiffel, Le Dôme de l’Hotel des Invalides, Le Tombeau de Napoléon 1er (Hôtel des Invalides), L’Eglise de la Madeleine, Le Boulevard de la Madelaine, Le Boulevard des Capucines, L’Opéra, Le Foyer Publie de l’Opéra, La Place de la Bourse, La Porte Saint-Denis, La Rue du Temple & La Place de la Republique, Colonne Commémorative des Journées de Juillet 1830, L’Hotel de Ville, La Tour Saint-Jacques, Le Pont au Change & le Palais de Justice, La Sainte-Chapelle XIIIe Siecle, L’Eglise Notre-Dame (2), Le Panthéon, Le Palais du Luxembourg, Le Grand Lac, La Cascade (Bois de Boulogne), Facade Principale (Versailles), Les Grandes Eaux du Bassin de Latone (Parc de Versailles). – Albert Hautecoeur (1848-1905 ?) und sein Bruder Edouard (1847-1904) übernammen das Fotoatelier (12, Boulevard des Capucines, Paris) von ihrem Vater Eugène Hautecoeur (1822-1870). 1889 veröffentlichten sie das „Album de la Exposition Universal de París“ mit Aufnahmen von Neurdein frères. Albert Hautecoeur war 1878 bis 1905 Mitglied des Chambre syndicale de la photographie. – Gelenke etwas berieben, Vorsatz und das erste Foto mit handschr. Vermerk „1892 Paris ohne Autos“ und „Das Paris meines Vaters“, sehr schönes sauberes Exemplar.
Vues décoratives présentant généralement une foule de personnages : Perspective des Sept Pontes prise de Saint-Gervais, Le Nouveau Louvre, Musée du Louvre – la Galerie d’Apollon, La rue de Rivoli, Le jardin du Palais-Royal, L’avenue de l’Opéra, La place Vendôme, La place de la Concorde, L’avenue des Champs-Élysées, L’Arc de Triomphe, Le Palais du Trocadéro, Le pont Alexandre III, La tour Eiffel, Le dôme de l’Hôtel des Invalides, Le tombeau de Napoléon Ier (Hôtel des Invalides), l’église de la Madeleine, le boulevard de la Madeleine, le boulevard des Capucines, l’Opéra, le foyer public de l’Opéra, la place de la Bourse, la porte Saint-Denis, la rue du Temple et la place de la République, la colonne commémorative des Journées de juillet 1830, l’Hôtel de Ville, la Tour Saint-Jacques, le Pont au Change et le Palais de Justice, la Sainte-Chapelle (XIIIe siècle), l’église Notre-Dame (2), le Panthéon, le Palais du Luxembourg, le Grand Lac, la Cascade (Bois de Boulogne), la façade principale (Versailles), les Grandes Eaux du bassin de Latone (Parc de Versailles). – – Albert Hautecoeur (1848-1905 ?) et son frère Édouard (1847-1904) reprirent le studio photographique (12, boulevard des Capucines, à Paris) de leur père Eugène Hautecoeur (1822-1870). En 1889, ils publièrent l’« Album de l’Exposition universelle de Paris » avec des clichés de Neurdein frères. Albert Hautecoeur fut membre de la Chambre syndicale de la photographie de 1878 à 1905. – Les articulations du dos sont légèrement usées; la page de garde et la première photographie comportent une annotation manuscrite en allemand: « 1892 Paris sans voitures » et « Le Paris de mon père » ; très bel exemplaire en bon état.

Schlagwörter: Ansichten, Ansichtenwerke, Original-Photographie, Paris

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Koetzle, Fotografen A-Z 253. Lederman/Yatskevitch, What they saw 255. – First edition. – „In February 1975, photographer Mary Elen Mark and writer and social scientist Karen Folger Jacobs were given permission to live on Ward 81, the women’s security ward of the Oregon State Hospital. During their thirty-sixday stay, Mark photographed, and Jacobs interviewed the ward’s residents, women deemed highly disturbed and a danger to themselves and others. Purposely choosing not to review case files before their visit, Jacobs and Mark interacted with the patients in their daily routines. They were less interested in documenting their mental illness than learning about the women themselves. The resulting book, Ward 81, portrays the women, their mental illness’ contradictions and the institutional response to their treatment and care. Mark first learned of the Oregon State Hospital and the women in Ward 81 in 1974 when she was sent to photograph the cast on the set of One Flew Over the Cuckoo’s Nest, Milos Forman’s 1975 film based on Ken Kesey’s novel about patients in a psychiatric hospital. She vowed to return, and after a year-long request process, she and Jacobs installed themse Ives in the ward. The impact of their time on the ward was significant, with Jacobs stating in the book’s epilogue, „We felt the degeneration of our own bodies and the erosion of our self-confidence. We were horrified at the thought of what we might become after a year or two of confinement and therapy on Ward 81.“ The book contains eighty-two black-and white photographs, with an essay by Jacobs serving as an introduction to the visual flow. In it, she notes that women captured in Mark’s photographs could be in almost any institutional setting, but closer examination reveals their scars and signs of physical abuse, often self-inflicted“ (C. M. Riley in Lederman/Yatskevitch). – A very fine copy.

Schlagwörter: Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtfotografie, Porträtphotographie

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First edition. – „This little book is written for the knowledgable… The book will probably do nobody any good, because those who need it won’t understand it, and those who understand it won’t need it…“ (W. Connell in his introduction). – „Will Connell (1898-1961) was an influential photographer, teacher, and author in Southern California known for his often-satirical “modern pictorialist” style, commercial photography work, and mentorship of a generation of photographers. … Connell’s glamour shots of stars such as Myrna Loy, as well as his growing body of art photography, reveal pictorialist influence, and his work was often exhibited at salons and exhibitions throughout the United States. In the 1930s, Connell began working as a photographer for magazines including the Saturday Evening Post, Colliers, Time, and Vogue, started teaching photography at Art Center College, and continued work at the Los Angeles studio he opened in 1925. Connell spent the rest of his life in Los Angeles, teaching, judging work, producing commercial work, and writing, notably, his „Counsel by Connell“ column in US Camera, which he authored for 15 years“ (National Museum of American History, Washington). – Rücken leicht berieben, gutes Exemplar.

Schlagwörter: Commercial photography

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Koetzle, Fotografen A-Z 376. – Von Alec Soth auf dem Titelblatt signiert. – „Evolving from a series of road trips along the Mississippi River, Robert Frank’s The Americans. Like Frank’s classic book, Sleeping by the Mississippi merges a documentary style with a poetic sensibility. The Mississippi is less the subject of the book than its organizing structure. Not bound by a rigid concept or ideology, the series is created out of a quintessentially American spirit of wanderlust“ (Steidl). – „Mit erzählerisch-dokumentarischem Hintergrund entwickelt Soth in seinen Langzeitstudien eine eigene ästhetische und künstlerische Sprache. Als Mitglied der Fotografenvereinigung und -agentur Magnum (seit 2004) ist er ein typisches Beispiel für eine disziplinübergreifende Erweiterung, die sich nicht mehr in die Bereiche der „angewandten“ oder „künstlerischen“ Fotografie aufgliedern lässt“ (F. Hoffmann in Koetzle). – Neuwertiges Exemplar.

Schlagwörter: Color photography, Farbfotografie, Farbphotographie, Mississippi River Valley, Signed books, Signierte Bücher, Soth, Alec, USA

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Fernadez, The Latin American Photobook 102. – Rare first edition. – „In September 1973, Fina Torres, a photojournalist active in Venezuela at the time, was in Santiago during the coup that overthrew the government of the Unidad Popular. She photographed the damage done by the artillery to the facade of the Palacio de la Moneda, the armed soldiers in the streets, and other unsettling scenes of everyday life at the time: the cleaning of painted slogans from the walls, people lining up to buy food, the surveillance of the embassies, and the anguished seriousness of people waiting outside the morgue. Photographs of similar scenes can be found in the photobook Chili September 1973 by Koen Wessing, one of whose images is virtually identical to another taken by Torres. Both photographed a darkhaired girl standing at the door of the morgue and showing the ID photo of a soldier. Torres decided to repeat the image to show more clearly the features of the young man who had disappeared, and Wessing did the same. Ten days after the coup, the poet Pablo Neruda died in a clinic in Santiago. Torres photographed the funeral procession, which also laid to rest the Unidad Popular and a whole era of leftist aspirations. The procession turned into a demonstration, in spite of the menacing presence of numerous armed soldiers. … Fina Torres left another testimony, that of the vigil held around the dead body of Neruda. As she recalls, she was „the only photographer in the writter ’s residence on the day of his death.“ The house had been entered and sacked by soldiers, an event almost prophesied in the lines „Traitor / generals: / behold my dead house“ from España en el Corazon (Spain in the Heart). The photos show empty shelves, ashes from the auto-da-fé, open closets, flooded rooms, and other signs of plunder and destruction-images of the desolation that the deceased poet’s relatives, also captured by Torres’s camera, seem not to notice“ (H. Fernández). – Back cover with a vertical tear, otherwise in good condition.

Schlagwörter: Chile, Neruda, Pablo, Revolution, Santiago

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Interessante Foto-Dokumentation aus dem Shanghai der 1930er Jahre. Bildunterschriften in Deutsch. – Mit interessanten Aufnahmen bedeutender Gebäude und aus dem Volksleben. Eine Foto-Strecke dokumentiert Straßenhändler in der Avenue Edward VII: „Strassen Küche“, „Holz-Oel-Händler“, „Briefschreiber“, „Wandrollen-Händler“, „Wahrsager“, „Mahjong-Spiel-Schnitzer“ und „Mahjong-Spieler“, „Ichang-Laden“ und „Gaukler“. Weitere Aufnahmen mit Straßenszenen aus Nantao (Vogelmarkt, Spielwaren-Verkäufer etc.), einer Kinder-Bücherei, Tee-Häuser, Drachen-Fest, Chinesische Hochzeit u. a. m. Die Fotos sind in den 1930er Jahren auch in einem Buch veröffentlicht worden (Stuttgart, Süddeutsche Lichtdruck-Anstalt). – Der Schweizer (?) Fotograf W. J. Wirtky (1894-1934) arbeitete wohl in den 1920er Jahren in Shanghai. – Sehr gut erhalten.
An interesting photographic record of Shanghai in the 1930s. Captions in German. – Featuring interesting photographs of notable buildings and scenes from everyday life. A photo series documents street traders on Avenue Edward VII: ‘Street kitchen’, ‘wood and oil trader’, ‘letter writer’, ‘wall scroll trader’, ‘fortune teller’, ‘mahjong tile carver’ and ‘mahjong players’, ‘Ichang shop’ and ‘street performers’. Further photographs depicting street scenes from Nantao (bird market, toy sellers, etc.), a children’s library, teahouses, a kite festival, a Chinese wedding and much more. The photographs were also published in a book in the 1930s (Stuttgart, Süddeutsche Lichtdruck-Anstalt). – The Swiss (?) photographer W. J. Wirtky (1894–1934) is thought to have worked in Shanghai in the 1920s.

Schlagwörter: China, Shanghai

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Auer 562. Gierstberg/Suermondt 124 f. Heiting, Dutch photo publications 498. Parr/Badger I, 22. Vgl. Fernández, The Latin American Photobook 102 (Torres, Neruda: entierro y testamento. Las Palmas 1973). – „The book begins with a double-page spread of a pile of burning papers. On the top a face can be glimpsed President Salvador Allende of Chile, overthrown by military revolt. Allende had been democratically elected, but the United States, in one of the most disreputable episodes in its recent history, deemed his socialist government a Marxist threat to American interests in South America. The CIA actively worked to destabilize the country and supported the military junta of General Augusto Pinochet, who seized power in September 1973. The far-from-bloodless coup leaves today’s Chile still trying to come to terms with the damage done to its democratic institutions over three decades ago. The Dutch photographer Koen Wessing was on the streets of Santiago immediately after the coup happened. His gritty documentary pictures were quickly published in this no-frills, extremely elegant photobook by De Bezige Bij, publisher of so many of the best Dutch photographic books. There are not many images in the book, but each is carefully considered, modest and succinct, spread across a double page in graphic gravure. Despite the difficulties of taking photographs in such a tense and difficult situation, Wessing never forgets the value of composition and lighting control. The main thrust of the book is the coup’s immediate aftermath, the shock and grief of the people, the rounding up of Allende’s supporters (or suspected supporters) by the army, and their herding into the now notorious National Stadium in Santiago, where many would be tortured and killed. Wessing vividly captures one of these executions, in a two-page sequence that forms the book’s climax“ (Martin Parr). – The cover is slightly discolored, as usual, but it’s a very good copy.

Schlagwörter: Chile, Politics and government, Politik, Santiago, South America, Street photography, Südamerika

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Erste Ausgabe. – Aktaufnahmen aus einem Video des japanischen Künstlers meist mit Farbeffekten verfremdet. – „Beeinflusst von der Pop Art und Bewegungen schließen seine Arbeiten Fotos, Stückchen aus der traditionellen japanischen Welt, aus der westlichen Welt und aus dem Buddhismus ein, oft alles zugleich in demselben Kunstwerk. Yokoo wurde im In- und Ausland vielfach prämiert. 1971 konnte er sich in einer Exklusiv-Schau im Museum of Modern Art in New York zeigen. … Einem breiten Publikum bekannt sind diverse Schallplattencover. Yokoo gestaltete beispielsweise von Santana die Alben Lotus (1974) und Amigos (1976), von Carlos Santana The Swing Of Delight (1980, nur ein Innenbild) und Divine Light (2001) sowie von Miles Davis Agharta (1975). Insbesondere dem opulent ausgestatteten Dreifachalbum Lotus mit seinen beiden Faltpostern dürfte er eine der aufwendigsten Aufmachungen in der Rockmusik mitgegeben haben“ (Wikipedia). – Tadellos.
First edition. — Still images from a video by the Japanese artist, mostly altered with color effects. – “Influenced by Pop Art and various art movements, his works incorporate photographs, elements from traditional Japanese culture, the Western world, and Buddhism—often all at once within the same artwork. Yokoo has received numerous awards both in Japan and abroad. In 1971, he was featured in a solo exhibition at the Museum of Modern Art in New York. … He is known to a wide audience for his various album covers. For example, Yokoo designed Santana’s albums *Lotus* (1974) and *Amigos* (1976), Carlos Santana’s *The Swing of Delight* (1980, only an inside image) and *Divine Light* (2001), as well as Miles Davis’s *Agharta* (1975). “In particular, the lavishly produced triple album *Lotus*, with its two fold-out posters, is likely one of the most elaborate releases in rock music” (Wikipedia). – Very good copy.

Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude, Pop art, Videokunst

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Nicht bei Heidtmann. – Erste Ausgabe der wohl besten Foto-Dokumentation der Swinging Sixties in London. – London Scene „ist kein Bildband im üblichen Sinn. Das Bildmaterial ist bestechend; führt den Leser mitten hinein in die Scene; zeigt was wirklich ist. Manifeste, Plakate, Pamphlete, die ›International Times‹ und andere ›underground‹-Publikationen werden im Text zitiert und gezeigt“ (Klappentext). – Der Buchgestalter, Typograph, Verleger und Fotograf J. Seuss (1935-2023) „hat die Buchgestaltung der Büchergilde Gutenberg jahrzehntelang geprägt und wurde mit zahlreichen (über 100 nationale und internationale) Auszeichnungen und Preisen gewürdigt. Er hat zudem Bücher für andere Verlage, wie etwa C.H. Beck, Faber & Faber, Aufbau, gestaltet. … Juergen Seuss führte selbst einen eigenen, kleinen Verlag, den BrennGlas Verlag: Dort verlegte er unter anderem „Das Tagebuch eines Laien“ (von Wieland Herzfelde) oder „Vom Ornament zur Linie, ein Buch über den frühen Insel-Verlag“. Er hat Gedichte geschrieben, Texte über Buchästhetik verfasst, er hat fotografiert (″London Scene“, 1969, „Beat in Liverpool“, 1965). Es gab Kontakte und gibt Briefwechsel unter anderem mit Hans Joachim Schädlich, Peter Rühmkorf (einige Briefe bei Kalliope), Peter Härtling, Jochen Gelberg, Werner Mittenzwei. Von 1985 bis 2000 war Juergen Seuss Professor für Buchkunst an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg, dort lernte er seine spätere Frau Nanna kennen. … „Seine Begeisterungsfähigkeit für das Buch und seine gestalterische Kraft, mit der er das ganze Buch von innen nach außen durchgestaltet hat, zeichnen ihn aus sowie sein Engagement, bezahlbare Literatur von guter Qualität – und dies schloss seine Arbeit als Hersteller in der Auswahl der Materialen unbedingt mit ein – zu produzieren“, würdigt Nanna Seuss ihren verstorbenen Mann“ (Börsenblatt vom 24. April 2023). – Sehr gutes Exemplar.
First edition of what is arguably the best photographic documentation of the Swinging Sixties in London. — *London Scene* “is not a photo book in the usual sense. The imagery is captivating; it draws the reader right into the scene; it shows what is really happening. Manifestos, posters, pamphlets, the *International Times*, and other ‘underground’ publications are cited and featured in the text” (back cover text). – The book designer, typographer, publisher, and photographer J. Seuss (1935–2023) “shaped the book design of the Büchergilde Gutenberg for decades and was honored with numerous (over 100 national and international) awards and prizes. He also designed books for other publishers, such as C.H. Beck, Faber & Faber, and Aufbau. … Juergen Seuss ran his own small publishing house, BrennGlas Verlag: Among other titles, he published *Das Tagebuch eines Laien* (by Wieland Herzfelde) and *Vom Ornament zur Linie, ein Buch über den frühen Insel-Verlag*. He wrote poetry, authored texts on book aesthetics, and took photographs (“London Scene,” 1969; “Beat in Liverpool,” 1965). He maintained contacts and corresponded with, among others, Hans Joachim Schädlich, Peter Rühmkorf (some letters published by Kalliope), Peter Härtling, Jochen Gelberg, and Werner Mittenzwei. From 1985 to 2000, Juergen Seuss was a professor of book art at the Hamburg University of Applied Sciences, where he met his future wife, Nanna. … “His passion for books and his creative energy, with which he designed the entire book from the inside out, set him apart, as did his commitment to producing affordable, high-quality literature—and this certainly included his work as a publisher in the selection of materials,” says Nanna Seuss in tribute to her late husband” (Börsenblatt, April 24, 2023). – Very fine copy.

Schlagwörter: London, Pop art, Pop-Kultur, Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtfotografie, Porträtphotographie, Street photography

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Erste Ausgabe. – Die Photographien sind auf dünnes Transparentpapier gedruckt. – P. O. Chotjewitz (1934-2010) „arbeitete u.a. über H.C. Artmann und die Wiener Dichtergruppe und beteiligte sich an Aktionen der „Fluxus“ und Happening-Bewegung, es kam zur Zusammenarbeit mit Wolf Vostell. 1965 legte er die zweite juristische Staatsprüfung ab. Danach war er aber nicht als Jurist tätig, sondern entschied sich für ein Leben als Schriftsteller. 1965 hatte er eine Lesung bei der Gruppe 47 in Berlin. 1966 hatte er auf seiner ersten USA-Reise Begegnungen mit Künstlern der „Something Else-Press“ um Dick Higgins, Emett Williams und hatte eine Lesung bei der Gruppe 47 in Princeton. Danach arbeitete er für Giacomo Feltrinelli: er erstellte in seinem Auftrag eine Untersuchung über jugendliche Rebellen. Von 1967 bis 1973 lebte er in Rom, zunächst mit einem Stipendium der Villa Massimo. 1969 gab er seinen Wohnsitz in Deutschland auf, er lernte Dario Fo kennen und den Kreis der „Novissimi“ und die (literarische) „Gruppe 63“. Er beschäftigte sich mit der „Südfrage“ und unternahm Reisen nach Süditalien, Schwerpunkt Sizilien. 1971 inszenierte Grüber am Bremer Theater sein Stück: „Weltmeisterschaft im Klassenkampf“. 1973 kehrte er mit der Familie in die Bundesrepublik Deutschland zurück. In den 1970er Jahren war Peter O. Chotjewitz politisch stark engagiert, 1974 beantragte er die Zulassung zur Anwaltschaft und zu anwaltschaftlichen Tätigkeiten, um als Wahlverteidiger Andreas Baader und Peter-Paul Zahl zu vertreten und gründete einen Hilfsfonds für politische Gefangene“ (Literaturport). – Rückendeckel mit Knickspur, gutes Exemplar.

Schlagwörter: Illustrated books, Illustrierte Bücher, Literatur, Studentenbewegung

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Erste Ausgabe. – „Wann haben Sie Beuys zum ersten Mal getroffen? – Das muss 1969 in seinem Atelier in Oberkassel gewesen sein. Dänische Freunde hatten mich zu ihm mitgenommen. Kurioserweise war das nur ein knappes Jahr, nachdem ich die Fotografie zu meinem Beruf gemacht hatte. Eigentlich war ich Sprachwissenschaftler und schrieb im Fach Sinologie an meiner Dissertation. Der „Stern“ hatte mich als Fotograf in seine Redaktion aufgenommen. Bei dem Magazin habe ich meinen Beruf überhaupt erst erlernt. Ich hatte wenig Ahnung, bekam ein riesiges Gehalt und war eigentlich ein Lehrling. Aber ich wurde wie ein Profi behandelt und habe mich bewährt. Mit Beuys fängt sozusagen meine fotografische Karriere an, ist das nicht merkwürdig? Ich hatte bei unserem ersten Treffen keine Kamera dabei, wir saßen einfach zusammen“ (M. Ruetz in einem Interview mit Juliane Rohr anlässlich der Veröffentlichung von „Beuys bleibt – Beuys, a close up“). – Umschlag altersbedingt etwas gebräunt, sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Beuys, Joseph, Fluxus, Kunst

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Interessante Dokumentation zur Wandervogel-Bewegung um 1900. Alle Aufnahmen sind auf der Beilage betitelt und teils datiert: Lutherdenkmal-Annaberg; Polenztal 1890; Amselgrund (3); Rosenburg 1885-1893 (3); Mariaschein b. Teplitz; Wartburg 1906; Rosental; Fichtelschenke (Böhmen) 1898; Bei Mariaschein; Kundtratitz; Oberloschwitz; Schreckenstein; Rosenburg 1893; Zell am See 1906; Rosenburg 1893; Zell am See 1906 (2); Bautznerstr. 12 (Herm. Mehnert, Rud. & Theo. K.) 1892; Auf dem Fichtelberg (Erzgeb. 1911, 2); Loschwitz; „Rettungsboot klar“ Rügen; Rügen (5); Oberspree b. Berlin; Oberspree 1901 (3); Insel Vilm (3); Wartburgesel; Dittersbacher Felsen 1898; Wanderungen und Streifzüge durch Nordböhmen 1901-09 (15); Rotheburg a. d. Tauber 1906; Vor Stimmersdorf 1890; Culmer Schlachtfeld 1901; Schrammsteine; Loschwitz; Am Wilisch; Bei Räcknitz (2); Im Grossen Garten (3); Dresden; Graupen (2); Rosenburg (2); „I. Pi. 12. 4 baut Faschinen“; Böhm. Bauernhaus; Wachwitz 1889; Thedi m. Sinock 1894; Erna Sturm & Thed. Kirsten: Bautnerstr. 12; Thedi mit zahmer Amsel; Silberhochz.-Feier auf Wartburg; Senta Kirsten & Harald 1911 (junger Vater mit Baby). – Auf fast allen Fotos sind Personen, oft Kinder abgebildet. – Sehr gut erhalten.
An interesting collection of photographs documenting the Wandervogel movement around 1900. All the photographs are captioned and, in some cases, dated on the insert: Luther Monument, Annaberg; Polenztal 1890; Amselgrund (3); Rosenburg 1885–1893 (3); Mariaschein near Teplitz; Wartburg 1906; Rosental; Fichtelschenke (Bohemia) 1898; Near Mariaschein; Kundtratitz; Oberloschwitz; Schreckenstein; Rosenburg 1893; Zell am See 1906; Rosenburg 1893; Zell am See 1906 (2); Bautznerstr. 12 (Herm. Mehnert, Rud. & Theo. K.) 1892; On the Fichtelberg (Erzgeb. 1911, 2); Loschwitz; ‘Lifeboat Ready’ Rügen; Rügen (5); Oberspree near Berlin; Oberspree 1901 (3); Vilm Island (3); Wartburg Donkey; Dittersbach Rocks 1898; Walks and Excursions through Northern Bohemia 1901–09 (15); Rotheburg on the Tauber 1906; Near Stimmersdorf 1890; Culmer battlefield 1901; Schrammsteine; Loschwitz; At Wilisch; Near Räcknitz (2); In the Great Garden (3); Dresden; Graupen (2); Rosenburg (2); “I. Pi. 12. 4 builds fascines”; Bohemian farmhouse; Wachwitz 1889; Thedi with Sinock 1894; Erna Sturm & Thed. Kirsten: Bautnerstr. 12; Thedi with a tame blackbird; Silver wedding anniversary celebration at Wartburg; Senta Kirsten & Harald 1911 (young father with baby). – Almost all the photographs feature people, often children. – Very well preserved.

Schlagwörter: Deutschland, Germany, Original-Photographie, Wandervogel

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Heiting/Jaeger I, 456 ff. Vorsteher, Der Raumbildverlag Otto Schönstein. Magazin. Deutsches Historisches Museum. Heft 27, 2001, 2.26. – „Schönstein… setzte sich zum Ziel, mit seinen beiden wesentlichen Verlagsprodukten, der von ihm herausgegebenen Zeitschrift ‚Das Raumbild…‘ (1935-37) und den neu konzipierten Raumbildwerken, nicht nur die Stereoskopie nachhaltig in der Amateurfotografie zu etablieren, sondern auch eine neue Gattung des Fotobuches auf dem Markt zu platzieren“ (S. Fitzner). – Rücken und die Hälfte der Deckel mit Klarsichtfolie kaschiert, Innengelenk vor S. 17 angeplatzt, sonst gutes vollständiges Exemplar.

Schlagwörter: Marine, Original-Photographie, Raumbild, Raumbildalben, Stereobilder, Stereophotographie, Stereophotography, Stereoskopie, Stereoskopisches Sehen

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Nicht bei The Truthful Lens und Heidtmann, Wie das Photo ins Buch kam. – Sehr seltene zweite Ausgabe; die erste Ausgabe erschien 1877 (bei Chapman & Hall und Chatto & Windus). – Hier in einer mit 50 Original-Fotografien illustrierten Ausgabe in derselben Ausstattung wie der Roman „Romola“ von George Eliot (d. i. Mary Ann Evans; London, Smith, Elder & Co. 1863 f.). Die Fotos meist mit Darstellungen antiker Skulpturen aus den Vatikanischen Museen und Ansichten aus Rom. – Marie Louise de la Ramée (1839-1908) lebte seit 1871 in Italien. – „Ouida’s eleventh, 1877 novel, Ariadne, contains some of the author’s finest writing. Written during a period when Ouida had been rising in her popularity and readership, it is a work that is richly decorated with historical and mythological references and classical literary allusions that would be lost on many readers of the present age. It has gorgeously poetic descriptions of dreamscapes and sculpture gardens, and it offers lavish imagery of the beauty of 19th century Rome. In my opinion, it is best read in conjunction with the conclusion of her second book of essays, Critical Studies, because together they provide a really profound statement of the author’s vision of genius and aestheticism“ (goodreads). – Stellenweise etwas braunfleckig, sehr gutes Exemplar.
A very rare second edition; the first edition was published in 1877 (by Chapman & Hall and Chatto & Windus). – This edition is illustrated with 50 original photographs and has the same binding as the novel *Romola* by George Eliot (i.e. Mary Ann Evans; London, Smith, Elder & Co., 1863 ff.). The photographs mostly depict ancient sculptures from the Vatican Museums and views of Rome. – Marie Louise de la Ramée (1839–1908) lived in Italy from 1871 onwards. – Somewhat stained in places, very good copy.

Schlagwörter: Italien, Italy, Literatur, Original-Photographie, Rom

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Auer 733. Koetzle 114 f. (mit 3 Abb.). Parr/Badger II, 277 (mit 3 Abb.). – Erste Ausgabe. – Mit einer Einleitung „The site of the visible“ von Birgid Uccia (deutsche Übersetzung: Catherine Schelbert). – „Die Darstellung des Menschen ist bislang Rineke Dijkstras einziges Thema. Die niederländische Fotografin wurde im Laufe der 90er Jahre mit einer Serie von Porträts international bekannt. Diese umfangreiche Arbeit besteht aus Farbfotografien, die Kinder und Jugendlioche in Badekleidung an verschiedenen Stränden Europas und in den USA zeigen. Alleine, zu zweit oder in Gruppen präsentieren sich die Personen der Kamera der Fotografin. Frontal, in der ganzen Figur abgebildet, posieren sie ernst vor dem Fonds des in weichen Farben gehaltenen Meeres, dem sie gerade entstiegen zu sein scheinen…“ (T. Weski in Koetzle). – Tadellos.
First edition. – With an introduction, “The site of the visible”, by Birgid Uccia (German translation: Catherine Schelbert). – „The depiction of the human figure has so far been Rineke Dijkstra’s sole subject. The Dutch photographer gained international renown during the 1990s with a series of portraits. This extensive body of work consists of colour photographs depicting children and young people in swimwear on various beaches across Europe and the USA. Alone, in pairs or in groups, the subjects present themselves to the photographer’s camera. Facing the camera, depicted full-length, they pose solemnly against the backdrop of the sea, rendered in soft colours, from which they seem to have just emerged…“ (T. Weski in Koetzle). – Impeccable.

Schlagwörter: Portrait, Portrait photographers, Portrait photography, Portraitphotographie, Portraits, Porträts

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Gernsheim, Incunabula 268. Truthful Lens 106. Wood 45/160 (mit Abb.). – Zweite mit Fotografien illustrierte Ausgabe. Erschien zuerst 1865 mit 24 Fotos. – Mit frühen fotografischen Ansichten vom Rhein, aus der Schweiz und aus Österreich. – Die Photos zeigen: Teufelsbrücke (Frontispiz), Drachenfels, Heidelberg, Birkenau (the Mill), Neckartal, Meiringen, Interlaken (the Cloisters), Innsbruck (2), Landeck, St. Wolfgang und Stuttgart (Marktplatz). – Francis Frith (1822-1898) gehörte zu den produktivsten Landschaftsfotografen Englands und erfuhr bleibenden Ruhm für seine Aufnahmen aus dem Nahen Osten. – „Illustrated with 24 albumen photographs by Francis Frith of lanscapes on the Rhine, in Switzerland and in the Tyrol. The book is notable for its direct associationof landscape photographs as non-literal visual ideas of literary ideas. The 4-page preface by Frith describes his travels“ (Truthful Lens). – Frith „inaugurated the first golden age of albumen-silver photographic illustration (1860-80) during which photographs of great visual strength were supplemented by supportive texts One of the most outspoken on the esthetics of photography, Frith was among the first photographers to successfully seize the opportunity of using the recently perfected glass-negative and albumen print process to establish a reputation as a master photographic book illustrator“ (Truthful Lens, p. 30, first edition 1865). – Trägerkartons etwas braunfleckig, sehr gutes Exemplar.
Second edition illustrated with photographs. First published in 1865 with 24 photographs. – Featuring early photographic views of the Rhine, Switzerland and Austria. – The photographs show: Teufelsbrücke (frontispiece), Drachenfels, Heidelberg, Birkenau (the Mill), the Neckar Valley, Meiringen, Interlaken (the Cloisters), Innsbruck (2), Landeck, St. Wolfgang and Stuttgart (market square). – Francis Frith (1822–1898) was one of England’s most prolific landscape photographers and achieved lasting fame for his photographs of the Middle East. – The photo-cardboards are slightly stained with brown spots, but this is a very good copy.

Schlagwörter: Ansichten, Ansichtenwerke, Baden-Württemberg, Illustrated books, Illustrierte Bücher, Literatur, Original-Photographie, Österreich, Schweiz

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Parr/Lundgren, The Chinese Photobook 60. – „Ellen Thorbecke (née Kolban, and also known as Ellen Catleen) was already established as a freelance journalist in Berlin before she moved to China in 1930 with her new husband, Willem Thorbecke, the Dutch ambassador to China. All four of the titles collected here feature a lively, whimsical collaboration between Ellen Thorbecke as photographer and Friedrich H. Schiff, an Austrian caricaturist who arrived in Shanghai about 1928. The weave of photography and illustration is played out in Schiff’s drawings, accompanying or often, in later titles, superimposed upon or continuing the line of Thorbecke’s photos. The handwritten titles, dramatic collaging, and highly graphic arrangement and use of photographs highlight the collaborative and inventive approach to the layout of each book. Each book also includes texts, both informative and fanciful; taken together, these titles offer unique insight into an expatriate’s perspective on life in China’s major cities during the 1930s. In Peking Studies, Thorbecke’s photographs and Schiff’s sketches combine to create a charming and memorable, albeit selective, visual record of interwar Beijing. The book is an account, totally imagined, of a tour-a tour de force, in fact-of the city by the stout Chinese Mr. Wu and the lanky European Mr. Pim, both inventions of the authors. Wu and Pim appear on the cover and throughout the book in drawings: Wu with a folding fan, Pim in a white suit and hat, with a camera. The book is a montage of photos, drawings, collages, text, labels, and black, white, and red colorings; the text includes a bit of social history as well. A fullpage colered map of Beijing (Peking) shows a yellowheaded Wu pointing out to a red-faced Pim some of the famous sights of the city“ (Martin Parr). – Deckel leicht angestaubt, sehr gutes sauberes Exemplar. – Illustrated original cloth binding with an illustration on the cover and the title on a red silk ribbon. – The cover is slightly dusty, but it is a very good, clean copy.

Schlagwörter: China, Peking, Street photography

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Heidtmann 19187. Parr/Badger I, 219. Vgl. Koetzle 92 (mit Abb.). – Erste deusche Ausgabe; die franz. Orig.-Ausgabe erschien im selben Jahr. – Mit 1 Orig.-Photographie (Silbergelatine, 21 x 18 cm.), verso mit Atelier-Stempel des Fotografen. Das Foto (Stierkopf) ist nicht im Buch abgedruckt. – „The book’s design, bold and cinematic, is also extremely effective in both heightening the drama and maintaining a dynamic flow to the action. By repeating a series of close-ups, and showing us very little of the stadium, the crowd, or other players in the drama, Clergue keeps our attention focused on the bull’s plight, imparting a strong psychological sense to the drama. He emphasizes how primitive and elemental the whole business is – it is entirely about death, nothing less than ritual sacrifice, and by concentrating on the abattoir elements, he does not let us forget that. We are made not only to feel a part of it, literally down there with the bull, but compelled to experience strong emathy with the creature“ (Parr/Badger). – „Clergue ist das Thema Tod von allen Seiten angegangen; jede neue Auseinandersetzung mit ihm hat seinen Blick geschärft und ihn befähigt, es in allen seinen Verwandlungen zu erkennen. Die Summe dieser Begegnungen ist auch die Summe seines Werkes. Denn wie wir sehen werden: Alles, was er darstellte, steht über dem gemeinsamen Nenner Tod“ (M. Gasser in Koetzle). – Sehr gutes Exemplar.
First German edition; the original French edition was published in the same year. – Includes 1 original photograph (silver gelatin, 21 x 18 cm), with the photographer’s studio stamp on the reverse. The photograph (bull’s head) is not reproduced in the book.

Schlagwörter: Bull Fighting, Original-Photographie, Stierkampf

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Heidtmann 11287. Koetzle 92. – Erste deutsche Ausgabe. – Hervorragende Aktaufnahmen, entstanden seit Mitte der 50er Jahre an den Stränden der Camargue. Der ersten Buchveröffentlichung „Corps mémorable“ Clergues (1957) folgten über 80 weitere. – Schönes Exemplar.

Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude, Photography, Erotic

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Koetzle, Fotografen A-Z 196. – Eines von 50 Exemplaren der Vorzugsausgabe; der beiliegende Orig-Abzug von G. Baselitz monogrammiert und von B. Katz signiert. – B. Katz (geb. 1939 in Antwerpen) ist „führender Chronist der westdeutschen Kunstszene seit den 1970er-Jahren. Porträts, aber auch Atelierbesuche, Bilder von Vernissagen oder Dokumentation von temporären Kunstereignissen (sämtlich in Schwarzweiß)“ (H.-M. Koetzle). Katz porträtierte zahlreiche international renommierte Künstler u. a. Richard Avedon, Georg Baselitz, Christian Boltanski, John Cage, James Lee Byars, Jörg Immendorff, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Roni Horn. – „Benjamin Katz arbeitete überwiegend im eigenen Auftrag, kooperierte jedoch vor allem zu Beginn der 80er-Jahre häufig mit Museen, insbesondere dem Museum Ludwig, Köln, und dokumentierte so im Jahr 1981 in dessen Auftrag die große Ausstellung „Westkunst“. Aber auch andere Großereignisse, so die Ausstellungen „Von hier aus“, „Bilderstreit“; und die documenta IX, wurden von ihm ausführlich in Bildern dokumentiert. Seine Künstlerfreunde aus der Galeriezeit blieben für ihn auch als Fotograf ein wichtiges Thema. Er fotografierte in Ateliers und Kneipen, auf Ausstellungen, Vernissagen und Künstlerfesten und dokumentierte Ausstellungsaufbauten und Peformances. Katz ist nicht nur ein herausragender Porträtist, er hat auch die essayistische Bildsequenz zur Perfektion entwickelt“ (Reinhold Misselbeck in Koetzle). – Tadellos.
One of 50 copies of the special edition; the accompanying original print is monogrammed by G. Baselitz and signed by B. Katz. – B. Katz (born 1939 in Antwerp) is „the leading chronicler of the West German art scene since the 1970s. Portraits, but also studio visits, photographs of exhibition openings or documentation of temporary art events (all in black and white)“ (H.-M. Koetzle). Katz has photographed numerous internationally renowned artists, including Richard Avedon, Georg Baselitz, Christian Boltanski, John Cage, James Lee Byars, Jörg Immendorff, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter and Roni Horn. – „Benjamin Katz worked primarily on his own initiative, but, particularly in the early 1980s, he frequently collaborated with museums, notably the Museum Ludwig in Cologne, and in 1981 documented the major exhibition ‘Westkunst’ on its behalf. But he also documented other major events in detail through his photographs, such as the exhibitions ‘Von hier aus’ and ‘Bilderstreit’, and documenta IX. His artist friends from his gallery days remained an important subject for him even as a photographer. He took photographs in studios and pubs, at exhibitions, vernissages and artists’ parties, and documented exhibition set-ups and performances. “Katz is not only an outstanding portraitist; he has also perfected the essayistic image sequence” (Reinhold Misselbeck in Koetzle). – Impeccable.

Schlagwörter: Kunst, Nummerierte Bücher, Original-Photographie, Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtphotographie, Signierte Photographie

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