Photographie
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Beschreibung Gesamte Buchaufnahme |
Preis EUR |
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Connell, Will. About Photography. New York, T. J. Maloney Co. (1949). 4°. 64 S. mit teils doppelblattgr. Abbildungen. Illustr. Orig.-Kartonumschlag.
First edition. – „This little book is written for the knowledgable… The book will probably do nobody any good, because those who need it won’t understand it, and those who understand it won’t need it…“ (W. Connell in his introduction). – „Will Connell (1898-1961) was an influential photographer, teacher, and author in Southern California known for his often-satirical “modern pictorialist” style, commercial photography work, and mentorship of a generation of photographers. … Connell’s glamour shots of stars such as Myrna Loy, as well as his growing body of art photography, reveal pictorialist influence, and his work was often exhibited at salons and exhibitions throughout the United States. In the 1930s, Connell began working as a photographer for magazines including the Saturday Evening Post, Colliers, Time, and Vogue, started teaching photography at Art Center College, and continued work at the Los Angeles studio he opened in 1925. Connell spent the rest of his life in Los Angeles, teaching, judging work, producing commercial work, and writing, notably, his „Counsel by Connell“ column in US Camera, which he authored for 15 years“ (National Museum of American History, Washington). – Rücken leicht berieben, gutes Exemplar. Schlagwörter: Commercial photography |
70,-- |  |
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Meyerowitz, Joel. St. Louis & The Arch. Photographs. Preface by James N. Wood. Boston, Little, Brown & Co. (1980). Quer-4° (24,5 x 27,5 cm.). 112 p. with 107 color plates. Publisher’s linen binding with a color-illustrated dust jacket.
Koetzle, Fotografen A-Z 267. – Erste Ausgabe der zweiten Veröffentlichung. Von Joel Meyerowitz signiert. – Der New Yorker Fotograf J. Meyerowitz (geb. 1938), „Hauptvertreter der ‚new color photography‘ seit den 60er Jahren in den USA“ (H.-M. Koetzle), „hat sich beständig um Ehrlichkeit sowohl seinem Thema wie seinen eigenen Emotionen gegenüber bemüht. Seine Absicht beim Bildermachen ist es, ‚meine Gefühle angesichts des Themas einzufangen‘. Die so entstehende Arbeit … vermittelt eine positive und optimistische Haltung zur Welt, wie sie durch seine Linse zu sehen ist. Meyerowitz’ Blick ist nie durch formale Erwägungen bestimmt. Schönheit in seinen Fotografien entsteht durch den Ausdruck des menschlichen Gehalts des Motivs. Seine Bilder berühren uns mehr durch ihre Poesie denn durch ihre Komposition“ (Jim Wood in Koetzle). – Schutzumschlag am Kapital und den oberen Ecken mit Knickspuren, gutes Exemplar. Schlagwörter: Color photography, Farbfotografie, Farbphotographie, Signed books, Signierte Bücher, USA |
200,-- | |
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Soth, Alec. Sleeping by the Mississippi. Essays by Partricia Hampl and Anne Wilkes Tucker. Third edition. Göttingen, Steidl (2008). 4° (28 x 29 cm.). [120] S. mit 46 Farbtafeln. Orig.-Leinenband mit farbigem Deckelbild.
Koetzle, Fotografen A-Z 376. – Von Alec Soth auf dem Titelblatt signiert. – „Evolving from a series of road trips along the Mississippi River, Robert Frank’s The Americans. Like Frank’s classic book, Sleeping by the Mississippi merges a documentary style with a poetic sensibility. The Mississippi is less the subject of the book than its organizing structure. Not bound by a rigid concept or ideology, the series is created out of a quintessentially American spirit of wanderlust“ (Steidl). – „Mit erzählerisch-dokumentarischem Hintergrund entwickelt Soth in seinen Langzeitstudien eine eigene ästhetische und künstlerische Sprache. Als Mitglied der Fotografenvereinigung und -agentur Magnum (seit 2004) ist er ein typisches Beispiel für eine disziplinübergreifende Erweiterung, die sich nicht mehr in die Bereiche der „angewandten“ oder „künstlerischen“ Fotografie aufgliedern lässt“ (F. Hoffmann in Koetzle). – Neuwertiges Exemplar. Schlagwörter: Color photography, Farbfotografie, Farbphotographie, Mississippi River Valley, Signed books, Signierte Bücher, Soth, Alec, USA |
240,-- | |
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Spanos, (Demetrios) and (Panagiotis) Tsitsias. Territory of Lourenço Marques. Lourenço Marques, Spanos & Tsitsias not dated (ca.1910). Quer-8° (18 x 23,5 cm.). Title page and 18 color plates (collotypes). Publishers cardboard hardcover.
First and only edition. – The photos show: Public Park, passenger landing pier at Marracuene near Lourenço Marques, Port Melville, Inyack Island, Marracuene near Lourenço Marques, On the Umbeluzi River, Fishing village at Inyack Island, Moodie’s Creek near Barberton, Transvaal, Native Village Huts at Umbeluzi near Lourenço Marques and others. – The territory featured in these works is the former district and colonial capital of Lourenço Marques in Portuguese East Africa, which was renamed Maputo after Mozambique’s independence in 1975. Geographically, the territory is situated on the northern bank of the Espírito Santo Estuary at Delagoa Bay (Indian Ocean). The historical district and city historically spanned the immediate coastal region, acting as a major port and railway terminus connecting the hinterlands of South Africa (Transvaal) and Swaziland to the sea. – The two photographers, Demetrios Spanos and Panagiotis Tsitsias, were Greek immigrants who ran a well-known photography studio, a postcard publishing company, and a general store in Lourenço Marques (now Maputo). For their famous albums, they traveled throughout the region, documenting the architecture of the colonial city, everyday life, and the traditions of the local population. In addition to bound photo albums, they produced hundreds of numbered postcards (Postais de Moçambique), which today are valuable historical documents for research and popular collector’s items. They were part of a small group of early European professional photographers in Mozambique – much like the better-known Lazarus brothers, with whom they shaped the market for colonial photography around the turn of the century. – In very good condition. Schlagwörter: Africa, Afrika, Color photography, Farbfotografie, Farbphotographie, Kolonialismus, Kolonien, Maputo, Mozambique |
320,-- | |
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Yukichi – Barral i Altet, Xavier (Hrsg.). Watabe Yukichi – a criminal investigation. From the Wilson Center Center of Photography. (Text by Titus Boeder). Paris, Éditions Xavier Barral – Le Bal (2011). 4°. [98] S. mit 69 Duotone-Tafeln. Orig.-Leinenband mit Deckelschild und Deckelbild.
Parr/Badger III, 116. – First edition. – „On 14 January 1958, the disfigured and amputated body of a man was discovered near Lake Sembako in Japan. Two investigators from Tokyo came to help out the local police in order to resolve what at first appeared to be a banal case, but which proved to be more complex. For the first time, a photographer was authorised to accompany the police to document the investigation. Watabe followed the inspector as he questioned witnesses (workers in a tannery factory, local police officers etc.) and pounded the streets of the most insalubrious neighbourhoods in Tokyo – its bars, bridges, alleyways and hospitals – in search of the killer. Watabe’s images record much more than simply a police investigation, they reveal Tokyo in the 1950s in a way that has rarely been shown“ (Éditions Xavier Barral). – The book’s design and production fit the mood completely, with Japanese folded pages and printing achieving something close to tha told sooty gravure look. It is a perfect re-creation of a 1950s or 60s Japanes photobook, without being a simple pastiche. And as a perfect bonus, Watabe’s photographs are so good, far better than the standard reportage job one might have expected“ (Martin Parr). – Yukichi Watabe was a Japanese photographer born in Sakata City, Yamagata Prefecture in 1924. 1943, he joined Tokyo Kogakusha, a photography studio, and became a freelance photographer in 1950. 1992, he was awarded the Medal with Purple Ribbon. 1993, he died. – Copy in like-new condition. Schlagwörter: Crime, Japan, Kriminalfall, Kriminalgeschichte |
100,-- | |
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Torres – Sarmiento, Alvaro. Neruda. Entierro y testamento. Fotos: Fina Torres. Las Palmas de Gran Canaria, Inventarios Provisionales 1973. 8°. 151 S. mit 48 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Kartonumschlag. (Serie Letras a su himán, 14).
Fernadez, The Latin American Photobook 102. – Rare first edition. – „In September 1973, Fina Torres, a photojournalist active in Venezuela at the time, was in Santiago during the coup that overthrew the government of the Unidad Popular. She photographed the damage done by the artillery to the facade of the Palacio de la Moneda, the armed soldiers in the streets, and other unsettling scenes of everyday life at the time: the cleaning of painted slogans from the walls, people lining up to buy food, the surveillance of the embassies, and the anguished seriousness of people waiting outside the morgue. Photographs of similar scenes can be found in the photobook Chili September 1973 by Koen Wessing, one of whose images is virtually identical to another taken by Torres. Both photographed a darkhaired girl standing at the door of the morgue and showing the ID photo of a soldier. Torres decided to repeat the image to show more clearly the features of the young man who had disappeared, and Wessing did the same. Ten days after the coup, the poet Pablo Neruda died in a clinic in Santiago. Torres photographed the funeral procession, which also laid to rest the Unidad Popular and a whole era of leftist aspirations. The procession turned into a demonstration, in spite of the menacing presence of numerous armed soldiers. … Fina Torres left another testimony, that of the vigil held around the dead body of Neruda. As she recalls, she was „the only photographer in the writter ’s residence on the day of his death.“ The house had been entered and sacked by soldiers, an event almost prophesied in the lines „Traitor / generals: / behold my dead house“ from España en el Corazon (Spain in the Heart). The photos show empty shelves, ashes from the auto-da-fé, open closets, flooded rooms, and other signs of plunder and destruction-images of the desolation that the deceased poet’s relatives, also captured by Torres’s camera, seem not to notice“ (H. Fernández). – Back cover with a vertical tear, otherwise in good condition. Schlagwörter: Chile, Neruda, Pablo, Revolution, Santiago |
200,-- | |
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Wiener, Otto (Heinrich). Über Farbenphotographie und verwandte naturwissenschaftliche Fragen. Vortrag, gehalten auf der 80. Naturforscherversammlung zu Cöln a. Rh. in der Gesamtsitzung beider Hauptgruppen am 24. September 1908. Mit Zusätzen, Literaturnachweis und drei farbigen Tafeln. Leipzig, Johann Ambrosius Barth 1909. 8°. 88 S. und 3 farblithgr. Tafeln. Halbleinenband der Zeit.
Heidtmann 4948. NDB XXVIII, 88 ff. Roosens/Salu 2241. – Einzige Ausgabe. – Der bedeutende Physiker O. Wiener (1862-1927) wurde bekannt durch den experimentellen Nachweis stehender Lichtwellen; 1890 gelang ihm die Bestimmung der Wellenlänge des Lichts. Er „knüpfte in seiner Forschung mit der umfassenden Abhandlung „Farbenphotographie durch Körperfarben und mechanische Farbenanpassung in der Natur“ (Ann. d. Physik 55, 1895, S. 225–81) an frühere Arbeiten an“ (S. L. Wolff in NDB). – Beigebunden 7 weitere Vorträge und Arbeiten: Van der Waals, J(ohannes) D(iderik). Die Zustandsgleichung. Rede, gehalten am 12. Dez. 1910 in Stockholm bei Empfang des Nobelpreises für Pysik. Leipzig, Akademische Verlagsgesellschaft 1911. 24 S. – Löffler, Bernhard. Wann und auf welche Weise beeinflussen suspendierte Teilchen Gewicht und Auftrieb einer Flussigkeit ? Inaugural-Dissertation … der Universität Marburg. Marburg, Enz & Rudolph 1906. [3] Bl., 531 S. – Wiener, Otto. Ernst Abbe. Nekrolog gesprochen in der öffentlichen Gesamtsitzung beider Klassen am 11. November 1906. 18 S. – Wiener, Otto. Herstellung langsamer Kondensatorschwingungen in der Größenlage der Schwingungsdauer einer Sekunde und ihre Verfolgung mit geeignetem Galvanometer und Elektrometer. (Vorgetragen (bei) der 79. Versammlung Deutscher Naturforscher und Ärzte zu Dresden am 17. September 1907, …) S. 469-476. – Ludewig, Paul. Über die Notwendigkeit des Vorhandenseins von Selbstinduktion im Stromkreis des Wehneltunterbrechers. Separat-Abdruck aus den Annalen der Physik. Vierte Folge. Band 31. Leipzig, J. A. Barth 1910. Titel, S. 445-448, [1] Bl. – Ludewig, Paul. Der physikalische Vorgang in der Schlömilchzelle. Separatdruck aus Jahrbuch der drahtlosen Telegraphie und Telephonie. Leipzig, J. A. Barth 1910. S. 411-427. – Heideprim, P. Das Klima von Frankfurt am Main. Eine Zusammenstellung der wichtigsten meteorologischen Verhältnisse von Frankfurt a. M. Nachtrag II. Franfurt a. M., C. Naumann 1910. 79 S. – Gut erhaltener Sammelband mit 8 interessanten Abhandlungen. Schlagwörter: Color photography, Farbphotographie, Optics, Optik, Physics, Physik |
140,-- | |
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(Wirtky, Walter Johannes). Shanghai. Foto-Album mit 52 Orig.-Photographien (Silbergelatine-Abzüge, 5,5 x 6 cm. – 8,5 x 5,5 cm.). Shanghai um 1935. Quer-Kl.-8° (13,5 x 20,5 cm.). Halbleinenband mit Kordel-Heftung.
Interessante Foto-Dokumentation aus dem Shanghai der 1930er Jahre. Bildunterschriften in Deutsch. – Mit interessanten Aufnahmen bedeutender Gebäude und aus dem Volksleben. Eine Foto-Strecke dokumentiert Straßenhändler in der Avenue Edward VII: „Strassen Küche“, „Holz-Oel-Händler“, „Briefschreiber“, „Wandrollen-Händler“, „Wahrsager“, „Mahjong-Spiel-Schnitzer“ und „Mahjong-Spieler“, „Ichang-Laden“ und „Gaukler“. Weitere Aufnahmen mit Straßenszenen aus Nantao (Vogelmarkt, Spielwaren-Verkäufer etc.), einer Kinder-Bücherei, Tee-Häuser, Drachen-Fest, Chinesische Hochzeit u. a. m. Die Fotos sind in den 1930er Jahren auch in einem Buch veröffentlicht worden (Stuttgart, Süddeutsche Lichtdruck-Anstalt). – Der Schweizer (?) Fotograf W. J. Wirtky (1894-1934) arbeitete wohl in den 1920er Jahren in Shanghai. – Sehr gut erhalten. Schlagwörter: China, Shanghai |
600,-- | |
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Daelen, Eduard, Gustav Fritsch, Joseph Kirchner, Bruno Meyer, Victorien du Sauffay und Guy de Téramond. Die Schönheit des menschlichen Körpers. Mit Beiträgen von E. Daelen u. a. und 322 malerischen Aktstudien nach der Natur von B. Arthur, H. v. Behringer, C. O. Freytag, Ernst Schneider, W. Hartwig, Hans Hildebrand, Otto Schmidt, Gugliemo Plüschow, F(red) Boissonnas, W. Collins u. a. 2., um 225 Abbildungen vermehrte und textlich erweiterte Auflage. Düsseldorf, Ulrich & Steinbecher (1907). Gr.-4° (30 x 22,5 cm.). 315 S. mit 322 Abbildungen nach Fotografien im Text und auf Tafeln. Dunkelroter Orig.-Leinenband mit goldgepr. Rücken- und Deckeltitel und großem goldgepr. Medaillon auf dem Vorderdeckel.
Heidtmann 11123. – Erweiterte Neuausgabe des zuerst 1905 in Lieferungen erschienenen Werks. – „Die so lange und oft recht heftig diskutierte Frage: „Ist die Photographie ein Kunst?“ scheint mit der Zeit in ein ruhigeres Stadium einzutreten. Sie ist inzwischen so weit zur Klärung gediehen, daß nun die kühn Fortschreitende bereits die allgemeine Anerkennung ihres Bürgerrechts in der Kunst errungen hat, und daß sonach jede Erörterung über Kunst im allgemeinen für sie mit gilt. Und zwar braucht sie auch nicht mehr von Unverstand und Anmaßung sich nur als eine scheel angesehene Konkurrentin oder Stieftochter der Malerei betrachten zu lassen. Sie geht ihre eigenen Wege, sie hat zu einer besonderen, zu einer selbständigen Ausdrucksweise künstlerischer Naturempfindung sich emporgearbeitet, und damit reift nun die Zeit heran, auf interne Fragen näher einzugehen, die höhere und höchste Aufgaben der künstlerischen Darstellung ins Auge fassen. Eine der wichtigsten Fragen auf diesem Gebiete ist die: „Welche Bedeutung hat das Nackte in der Kunst?“ Es gibt kaum eine andere Zeitfrage, die der Aufklärung noch mehr bedürfte wie diese, da man nirgendwo so viel trübem Unverstand und Vorurteil begegnet wie hier, da nirgendwo die Meinungen sich schroffer gegenüberstehen“ (E. Daelen in Kapitel VII. „Das Nackte in der Photographie“, S. 140 f.). – Sehr gutes sauberes Exemplar. Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude |
120,-- | |
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Wessing, Koen. Chili september 1973. Amsterdam, De Bezige Bij 1973. 4° (24,5 x 20 cm.). [48] p. with 24 Duotone plates, most of which are double-sheet size. Original cardboard cover.
Auer 562. Gierstberg/Suermondt 124 f. Heiting, Dutch photo publications 498. Parr/Badger I, 22. Vgl. Fernández, The Latin American Photobook 102 (Torres, Neruda: entierro y testamento. Las Palmas 1973). – „The book begins with a double-page spread of a pile of burning papers. On the top a face can be glimpsed President Salvador Allende of Chile, overthrown by military revolt. Allende had been democratically elected, but the United States, in one of the most disreputable episodes in its recent history, deemed his socialist government a Marxist threat to American interests in South America. The CIA actively worked to destabilize the country and supported the military junta of General Augusto Pinochet, who seized power in September 1973. The far-from-bloodless coup leaves today’s Chile still trying to come to terms with the damage done to its democratic institutions over three decades ago. The Dutch photographer Koen Wessing was on the streets of Santiago immediately after the coup happened. His gritty documentary pictures were quickly published in this no-frills, extremely elegant photobook by De Bezige Bij, publisher of so many of the best Dutch photographic books. There are not many images in the book, but each is carefully considered, modest and succinct, spread across a double page in graphic gravure. Despite the difficulties of taking photographs in such a tense and difficult situation, Wessing never forgets the value of composition and lighting control. The main thrust of the book is the coup’s immediate aftermath, the shock and grief of the people, the rounding up of Allende’s supporters (or suspected supporters) by the army, and their herding into the now notorious National Stadium in Santiago, where many would be tortured and killed. Wessing vividly captures one of these executions, in a two-page sequence that forms the book’s climax“ (Martin Parr). – The cover is slightly discolored, as usual, but it’s a very good copy. Schlagwörter: Chile, Politics and government, Politik, Santiago, South America, Street photography, Südamerika |
450,-- | |
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Pferschy, Othmar. Fotografla Türkiye. – La Turquie en image. – Turkey in Pictures. – Die Türkei im Bild. Ankara, Matbuat Umum Müdürlügü o. J. (1937). Quer-4° (25 x 34 cm.). [10] Bl. und 154 Duotone-Tafeln mit 5 Zwischentiteln. Hellroter Orig.-Leinenband mit Metallschrauben-Bindung, Schutzumschlag und Pappschuber.
Interessantes Propaganda-Album der „Neuen“ Republik Türkei. Mit viersprachigen Einleitungstexten in Türkisch, Französisch, Englisch und Deutsch. – Die Aufnahmen sind in fünf Abschnitte (A-F) gegliedert: A. Ankara (28 Fotos); B. Istanbul (23 Fotos); C. Städte und Landschaft (23 Fotos); D. Archäologie und Kunst (22 Fotos); E. Wirtschaft und Aufbau (44 Fotos) und F. Kultur und Mensch (14 Fotos). – „Das zentrale Argument, das die kemalistische Türkische Republik gegen den Begriff des „Alten“ im Osmanischen Reich vorbrachte, nämlich der Begriff des „Neuen“, zeigte sich in allen Bereichen, von der Industrie bis zur Kunst, vom gesellschaftlichen Leben bis zur Architektur. Um die durch die Revolutionen der Republik Türkei im Modernisierungsprozess zurückgelegten Fortschritte zu erkennen, ist es notwendig, die neue Ära angemessen darzustellen. Aufgrund ihrer besonderen Eigenschaften im Druck- und Verlagswesen wurde die Fotografie als das Medium angesehen, das den „neuen“ Staat am besten vermitteln kann. Im „Fotoalbum der Türkei“ wurde die Fotografie als Mittel der Werbung und Propaganda eingesetzt, um die kemalistischen Revolutionen sowie das sich entwickelnde und wandelnde Gesicht der „jungen“ Türkei der ganzen Welt zu vermitteln. … Das „Fotoalbum der Türkei“ wurde mit Inhalten zusammengestellt, die alle materiellen und ideellen Aktivitäten der Republik der kemalistischen Türkischen Republik in den 13 Jahren von 1923 bis 1936 widerspiegeln. … Das Album „Türkiye mit Fotos“, das einen der Grundsteine des fotografischen Gedächtnisses der Republik darstellt, war Zeuge der Entstehung der „neuen Türkei“ durch die nacheinander vollzogenen Revolutionen der Republik“ (G. Talebazadeh Atalay, Fotografla Türkiye Albümü’nde (1937) kültür varliklari ve çagdas mimarlik 2022, übersetzt aus dem Türkischen). – Der Grazer Fotograf O. Pferschy (1898-1984) arbeitete von 1926 bis 1969 in Instanbul. – Sehr gutes Exemplar mit dem meist fehlenden Schutzumschlag und Pappschuber. Schlagwörter: Propaganda, Türkei, Turkey |
450,-- | |
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Tadanori Yokoo. Adept arcana. Lisa Lyon by Tadanori Yokoo [based on the video „Adept Arcana / Lisa Lyon by Tadanori Yokoo“ produced by CBS/SONY groupe]. Tokyo, Parco (1985). 4°. 94 S., [1] Bl. mit mit 88 Farbtafeln. Illustr. Orig.-Kartonumschlag mit Bellyband (Obi) und Klarsicht-Schutzumschlag.
Erste Ausgabe. – Aktaufnahmen aus einem Video des japanischen Künstlers meist mit Farbeffekten verfremdet. – „Beeinflusst von der Pop Art und Bewegungen schließen seine Arbeiten Fotos, Stückchen aus der traditionellen japanischen Welt, aus der westlichen Welt und aus dem Buddhismus ein, oft alles zugleich in demselben Kunstwerk. Yokoo wurde im In- und Ausland vielfach prämiert. 1971 konnte er sich in einer Exklusiv-Schau im Museum of Modern Art in New York zeigen. … Einem breiten Publikum bekannt sind diverse Schallplattencover. Yokoo gestaltete beispielsweise von Santana die Alben Lotus (1974) und Amigos (1976), von Carlos Santana The Swing Of Delight (1980, nur ein Innenbild) und Divine Light (2001) sowie von Miles Davis Agharta (1975). Insbesondere dem opulent ausgestatteten Dreifachalbum Lotus mit seinen beiden Faltpostern dürfte er eine der aufwendigsten Aufmachungen in der Rockmusik mitgegeben haben“ (Wikipedia). – Tadellos. Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude, Pop art, Videokunst |
80,-- | |
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Wirtky, (Walter) J(ohannes). Huai Te Yue Han Na Si Wo Te Ji. Shanghai. Stuttgart, Süddeutsche Lichtdruck-Anstalt o. J. (um 1930). Quer-8° (21 x 30 cm.). [15] Bl. mit 73 Abbildungen in Heliogravure. Orig.-Kartonumschlag mit Kordel-Heftung.
Sehr seltene Foto-Dokumentation aus dem Shanghai der 1920er Jahre. Bildunterschriften in Deutsch und Englisch. – Mit interessanten Aufnahmen bedeutender Gebäude und aus dem Volksleben. Eine Foto-Strecke dokumentiert Straßenhändler in der Avenue Edward VII: „Strassen Küche“, „Holz-Oel-Händler“, „Briefschreiber“, „Wandrollen-Händler“, „Wahrsager“, „Mahjong-Spiel-Schnitzer“ und „Mahjong-Spieler“, „Ichang-Laden“ und „Gaukler“. Weitere Aufnahmen mit Straßenszenen aus Nantao (Vogelmarkt, Spielwaren-Verkäufer etc.), Rickschas im Schneetreiben, einer Kinder-Bücherei, Tee-Häuser, Drachen-Fest der Anamiten, Drach-Boot-Fest, Chinesische Hochzeit u. a. m. – Der Schweizer (?) Fotograf W. J. Wirtky (1894-1934) arbeitete wohl in den 1920er Jahren in Shanghai. – Umschlag etwas angestaubt, sonst sehr gut erhalten. Schlagwörter: China, Shanghai |
450,-- | |
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Seuss, Juergen, Gerold Dommermuth und Hans Maier. London Scene. Frankfurt a. M., Büchergilde Gutenberg (1969). Gr.-8°. 42 S. und 92 teils farbige Tafeln. Orig.-Leinenband mit illustr. Schutzumschlag.
Nicht bei Heidtmann. – Erste Ausgabe der wohl besten Foto-Dokumentation der Swinging Sixties in London. – London Scene „ist kein Bildband im üblichen Sinn. Das Bildmaterial ist bestechend; führt den Leser mitten hinein in die Scene; zeigt was wirklich ist. Manifeste, Plakate, Pamphlete, die ›International Times‹ und andere ›underground‹-Publikationen werden im Text zitiert und gezeigt“ (Klappentext). – Der Buchgestalter, Typograph, Verleger und Fotograf J. Seuss (1935-2023) „hat die Buchgestaltung der Büchergilde Gutenberg jahrzehntelang geprägt und wurde mit zahlreichen (über 100 nationale und internationale) Auszeichnungen und Preisen gewürdigt. Er hat zudem Bücher für andere Verlage, wie etwa C.H. Beck, Faber & Faber, Aufbau, gestaltet. … Juergen Seuss führte selbst einen eigenen, kleinen Verlag, den BrennGlas Verlag: Dort verlegte er unter anderem „Das Tagebuch eines Laien“ (von Wieland Herzfelde) oder „Vom Ornament zur Linie, ein Buch über den frühen Insel-Verlag“. Er hat Gedichte geschrieben, Texte über Buchästhetik verfasst, er hat fotografiert (″London Scene“, 1969, „Beat in Liverpool“, 1965). Es gab Kontakte und gibt Briefwechsel unter anderem mit Hans Joachim Schädlich, Peter Rühmkorf (einige Briefe bei Kalliope), Peter Härtling, Jochen Gelberg, Werner Mittenzwei. Von 1985 bis 2000 war Juergen Seuss Professor für Buchkunst an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg, dort lernte er seine spätere Frau Nanna kennen. … „Seine Begeisterungsfähigkeit für das Buch und seine gestalterische Kraft, mit der er das ganze Buch von innen nach außen durchgestaltet hat, zeichnen ihn aus sowie sein Engagement, bezahlbare Literatur von guter Qualität – und dies schloss seine Arbeit als Hersteller in der Auswahl der Materialen unbedingt mit ein – zu produzieren“, würdigt Nanna Seuss ihren verstorbenen Mann“ (Börsenblatt vom 24. April 2023). – Sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: London, Pop art, Pop-Kultur, Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtfotografie, Porträtphotographie, Street photography |
140,-- | |
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Becher, Bernd und Hilla. Hauts fourneaux. (München, Paris, London), Schirmer-Mosel (1990). 4°. 15 pages et 222 planches en bichromie, dont certaines occupent deux pages. Reliure en toile d’origine de l’éditeur, avec jaquette illustrée.
Vgl. Koetzle, Fotografen A-Z 31. – Erste französische Ausgabe von „Hochöfen“. – „The extensive series that the Bechers later made for Schirmer/Mosel and MIT Press, while preserving the aesthetic rigour of their earlier work, emphasizes the documentary aspect, and has a particular archival, historical value. Anonyme Skulpturen, though it hardly neglects the informational importance of their practice, seems much more about making an aesthetic statement and establishing the artists’ position in late twentieth-century art. All their books are polemical, but this represents their primary artistic credo. For those who are more interested in the Bechers as artists than as industrial archaeologists, this is the one to have on one’s shelf“ (Parr/Badger zu Anonyme Skulpturen 1970). – Neuwertiges Exemplar. Schlagwörter: Architektur, Architekturfotografie, Industriefotografie |
240,-- | |
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Chotjewitz, Peter O(tto). Roman. Ein Anpassungsmuster. Darmstadt, Joseph Melzer (1968). 4°. 248 S. mit zahlr. Abbildungen nach Fotos von Gunter Rambow. Farbig illustr. Orig.-Kartonumschlag.
Erste Ausgabe. – Die Photographien sind auf dünnes Transparentpapier gedruckt. – P. O. Chotjewitz (1934-2010) „arbeitete u.a. über H.C. Artmann und die Wiener Dichtergruppe und beteiligte sich an Aktionen der „Fluxus“ und Happening-Bewegung, es kam zur Zusammenarbeit mit Wolf Vostell. 1965 legte er die zweite juristische Staatsprüfung ab. Danach war er aber nicht als Jurist tätig, sondern entschied sich für ein Leben als Schriftsteller. 1965 hatte er eine Lesung bei der Gruppe 47 in Berlin. 1966 hatte er auf seiner ersten USA-Reise Begegnungen mit Künstlern der „Something Else-Press“ um Dick Higgins, Emett Williams und hatte eine Lesung bei der Gruppe 47 in Princeton. Danach arbeitete er für Giacomo Feltrinelli: er erstellte in seinem Auftrag eine Untersuchung über jugendliche Rebellen. Von 1967 bis 1973 lebte er in Rom, zunächst mit einem Stipendium der Villa Massimo. 1969 gab er seinen Wohnsitz in Deutschland auf, er lernte Dario Fo kennen und den Kreis der „Novissimi“ und die (literarische) „Gruppe 63“. Er beschäftigte sich mit der „Südfrage“ und unternahm Reisen nach Süditalien, Schwerpunkt Sizilien. 1971 inszenierte Grüber am Bremer Theater sein Stück: „Weltmeisterschaft im Klassenkampf“. 1973 kehrte er mit der Familie in die Bundesrepublik Deutschland zurück. In den 1970er Jahren war Peter O. Chotjewitz politisch stark engagiert, 1974 beantragte er die Zulassung zur Anwaltschaft und zu anwaltschaftlichen Tätigkeiten, um als Wahlverteidiger Andreas Baader und Peter-Paul Zahl zu vertreten und gründete einen Hilfsfonds für politische Gefangene“ (Literaturport). – Rückendeckel mit Knickspur, gutes Exemplar. Schlagwörter: Illustrated books, Illustrierte Bücher, Literatur, Studentenbewegung |
40,-- | |
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Biermann – Eskildsen, Ute, Aenne Biermann. Fotografien 1925-1933. Berlin, Nishen (1987). 4°. 141, (1) S. mit zahlr. Abbildungen. Illustr. Orig.-Kartonumschlag. (Serie Folkwang).
Sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Bauhaus, Neues Sehen, New Vision |
30,-- | |
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Ruetz, Michael. Beuys. 63 Photographien und ein Text von Novalis. Nördlingen, Greno 1986. 4°. 92 S. mit 63 Abb. Illustr. OKart. (Delphi, 1034).
Erste Ausgabe. – „Wann haben Sie Beuys zum ersten Mal getroffen? – Das muss 1969 in seinem Atelier in Oberkassel gewesen sein. Dänische Freunde hatten mich zu ihm mitgenommen. Kurioserweise war das nur ein knappes Jahr, nachdem ich die Fotografie zu meinem Beruf gemacht hatte. Eigentlich war ich Sprachwissenschaftler und schrieb im Fach Sinologie an meiner Dissertation. Der „Stern“ hatte mich als Fotograf in seine Redaktion aufgenommen. Bei dem Magazin habe ich meinen Beruf überhaupt erst erlernt. Ich hatte wenig Ahnung, bekam ein riesiges Gehalt und war eigentlich ein Lehrling. Aber ich wurde wie ein Profi behandelt und habe mich bewährt. Mit Beuys fängt sozusagen meine fotografische Karriere an, ist das nicht merkwürdig? Ich hatte bei unserem ersten Treffen keine Kamera dabei, wir saßen einfach zusammen“ (M. Ruetz in einem Interview mit Juliane Rohr anlässlich der Veröffentlichung von „Beuys bleibt – Beuys, a close up“). – Umschlag altersbedingt etwas gebräunt, sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Beuys, Joseph, Fluxus, Kunst |
30,-- | |
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Hamilton, David. Erinnerungen an Bilitis. Fotoalbum über seinen ersten Film. – (Und): Bande Originale du Film „Bilitis“ de David Hamilton. Musique de Francis Lai. Vinyl, LP, WEA 56375. (1977). Farbig illustr. Orig.-Cover. Stuttgart, Hamburg, München, Deutscher Bücherbund (1977). 4°. 111 S. mit Farbtafeln. Orig.-Leinenband mit farbig illustr. Schutzumschlag.
Heidtmann 12683. – Lizenzausgabe des Swan Verlages, Kehl. Mit dem Sound-Track Album. – David Hamilton (1933-2016) „Weltmeister der erotischen Fotografie, zeichnete diese Bilder während der Vorbereitung zu seinem berühmten Film „Bilitis“ auf; junge Mädchengestalten, anmutig arrangiert, in den für den Künstler typischen weichen Tönen wiedergegeben.“ – Sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Bilitis <Film>, Erotica, Film, Photography of the nude, Schallplatten |
50,-- | |
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Bilder aus deutschen Gauen. Album mit 80 Orig.-Photographien (Bromsilber-Gelatine, 8 x 10 cm. – 16 x 10 cm.). Böhmen, Thüringen, Sachsen, Norddeutschland u. a. 1885-1911. Gr.-4° (33 x 26 cm.). [20] Bl. mit 80 mont. Orig.-Photographien und handschr. Beilage (Bildtitel, 4 S.). Pappband mit Deckeltitel und aufgemalter Deutschland-Flagge mit Kordelheftung.
Interessante Dokumentation zur Wandervogel-Bewegung um 1900. Alle Aufnahmen sind auf der Beilage betitelt und teils datiert: Lutherdenkmal-Annaberg; Polenztal 1890; Amselgrund (3); Rosenburg 1885-1893 (3); Mariaschein b. Teplitz; Wartburg 1906; Rosental; Fichtelschenke (Böhmen) 1898; Bei Mariaschein; Kundtratitz; Oberloschwitz; Schreckenstein; Rosenburg 1893; Zell am See 1906; Rosenburg 1893; Zell am See 1906 (2); Bautznerstr. 12 (Herm. Mehnert, Rud. & Theo. K.) 1892; Auf dem Fichtelberg (Erzgeb. 1911, 2); Loschwitz; „Rettungsboot klar“ Rügen; Rügen (5); Oberspree b. Berlin; Oberspree 1901 (3); Insel Vilm (3); Wartburgesel; Dittersbacher Felsen 1898; Wanderungen und Streifzüge durch Nordböhmen 1901-09 (15); Rotheburg a. d. Tauber 1906; Vor Stimmersdorf 1890; Culmer Schlachtfeld 1901; Schrammsteine; Loschwitz; Am Wilisch; Bei Räcknitz (2); Im Grossen Garten (3); Dresden; Graupen (2); Rosenburg (2); „I. Pi. 12. 4 baut Faschinen“; Böhm. Bauernhaus; Wachwitz 1889; Thedi m. Sinock 1894; Erna Sturm & Thed. Kirsten: Bautnerstr. 12; Thedi mit zahmer Amsel; Silberhochz.-Feier auf Wartburg; Senta Kirsten & Harald 1911 (junger Vater mit Baby). – Auf fast allen Fotos sind Personen, oft Kinder abgebildet. – Sehr gut erhalten. Schlagwörter: Deutschland, Germany, Original-Photographie, Wandervogel |
280,-- | |
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Killip, Christopher. In flagrante. With an essay by John Berger & Sylvia Grant. London, Secker & Warburg (1988). 4° (31 x 21,5 cm.). 93 S. mit 50 Tafeln. Publishers cloth binding with illustrated dust jacket.
Auer 675. Parr/Badger II, 299. Roth, The Open Book 340 f. – First edition; inscribed by C. Killip „For Victor on 4 OB, Hasty Pudding Club, + Harvard All the best Chris“. – „In Flagrante is a singulary original work of art, both passionate and partisan. This is not an objective report. Killip tells his personal tale through these pictures, but he also allows his subjects’ collective story a clear voice of its own. The pictures in In Flagrante – primarily candid portraits and urban landscapes made in rich-toned black and white, predominantly shot with a 4x5 camera – were made in the northeast of England during the premiership of Margaret Thatscher… In Flagrante is a dark, pessimistic journey, perhaps even a secret odyssey, where rigorous documentary is suffused with a contemplative inwardness, a rare quality in modern photography“ (Parr/Badger). – „Renowned documentary photographer and former professor of visual and environmental studies Chris Killip died from lung cancer on Oct. 13. He was 74. Killip was a professor of photography in VES (now Art, Film, and Visual Studies) from 1991 to 2017, and the department chair from 1994 to 1998. For more than two decades, he had worked from the basement of the Carpenter Center, sharing his love of the art form with students and colleagues. … In 1988, Killip published his second and most famous book of photographs, “In Flagrante,” which captured the everyday fallout from deindustrialization and economic decline in northeastern England in the 1970s and 1980s. His arresting documentary style of photography captured the attention of critics and viewers alike, and Killip received the inaugural Henri Cartier-Bresson Award, now called le Prix HCP. … “His photographs embodied Henri Cartier-Bresson’s emphasis on the decisive moments, and Josef Koudelka’s eye for the surreal. He captured in arresting black-and-white photographs fleeting moments filled with powerful emotions,” said AFVS Professor Sharon Harper. “He was looking closely at people, labor, and the plight of the worker.“ The introductory photography course VES 40a, which he ran for many years, accommodated 100 students split into 10 sections. Even with so many spots, said Moss, the class often attracted two or three times as many students as it could accommodate. “Chris leaves quite a legacy of his documentary photography, which is known internationally, but also he has a legacy of students who were devoted to him and discovered photography through their studies with him,” added Harper“ (M. Aggarwal-Schifellite, Documentary photographer Chris Killip dies at 74, The Harvard Gazette, October 21, 2020). – A very fine copy of the rare hardback edition. Schlagwörter: England, Great Britain, Großbritannien, Signed books, Signierte Bücher, Sozialdokumentarische Fotografie, Widmungsexemplar |
1.400,-- | |
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Stereo-Photographie – Busch, Fritz Otto. Die Kriegsmarine. München, Schönstein-Verlag (1942). 4°. 83, (1) S. mit 8 Farbtafeln, 100 Orig.-Stereo-Photographien und Stereo-Betrachter. Orig.-Pappband mit Deckeltitel. (Der Großdeutsche Freiheitskampf im Raumbild, herausgegeben von Walther Hüsing).
Heiting/Jaeger I, 456 ff. Vorsteher, Der Raumbildverlag Otto Schönstein. Magazin. Deutsches Historisches Museum. Heft 27, 2001, 2.26. – „Schönstein… setzte sich zum Ziel, mit seinen beiden wesentlichen Verlagsprodukten, der von ihm herausgegebenen Zeitschrift ‚Das Raumbild…‘ (1935-37) und den neu konzipierten Raumbildwerken, nicht nur die Stereoskopie nachhaltig in der Amateurfotografie zu etablieren, sondern auch eine neue Gattung des Fotobuches auf dem Markt zu platzieren“ (S. Fitzner). – Rücken und die Hälfte der Deckel mit Klarsichtfolie kaschiert, Innengelenk vor S. 17 angeplatzt, sonst gutes vollständiges Exemplar. Schlagwörter: Marine, Original-Photographie, Raumbild, Raumbildalben, Stereobilder, Stereophotographie, Stereophotography, Stereoskopie, Stereoskopisches Sehen |
450,-- | |
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Stereo-Photographie – Reisdorf, Valentin. „So kämpften Sie!“ Ein Raumbildwerk von den XV. Olympischen Spielen Helsinki 1952. Oberaudorf am Inn, Raumbild-Verlag Otto Schönstein (1952). 4°. 107, (3) S. mit 100 Orig.-Stereo-Photographien und 1 aufklappbarer Stereo-Betrachter aus Metall. Orig.-Leinenband über Holzdeckeln mit goldgepr. Rückentitel und Deckelillustration. (Schönstein-Raumbildwerk).
Heidtmann 18639. – Einzige Ausgabe. – Mit Signaturen der Sportler Hans Geister (1928-2012, Bronze 4 x 400 m. Staffel) und Michael Scheuer (1927-2015, Bronze, 10000 m. im Zweier-Kajak). – Sehr gutes vollständiges Exemplar. Schlagwörter: Olympiade, Olympische Spiele, Signierte Bücher, Sport, Sport Photography, Sport-Fotografie, Stereobilder, Stereophotographie, Stereoscope, Stereoskopie, Stereoskopisches Sehen |
240,-- | |
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Ouida (d. i. Marie Louise de la Ramée). Ariadnê. The story of a dream. A new edition. London, Chatto and Windus o. J. (1878). 8°. 360 S. mit 50 Orig.-Photographien (Albuminabzüge, 12,5 x 9 cm.). Orig.-Pergamentband mit reicher Rücken- und Deckelvergoldung und Rotschnitt.
Nicht bei The Truthful Lens und Heidtmann, Wie das Photo ins Buch kam. – Sehr seltene zweite Ausgabe; die erste Ausgabe erschien 1877 (bei Chapman & Hall und Chatto & Windus). – Hier in einer mit 50 Original-Fotografien illustrierten Ausgabe in derselben Ausstattung wie der Roman „Romola“ von George Eliot (d. i. Mary Ann Evans; London, Smith, Elder & Co. 1863 f.). Die Fotos meist mit Darstellungen antiker Skulpturen aus den Vatikanischen Museen und Ansichten aus Rom. – Marie Louise de la Ramée (1839-1908) lebte seit 1871 in Italien. – „Ouida’s eleventh, 1877 novel, Ariadne, contains some of the author’s finest writing. Written during a period when Ouida had been rising in her popularity and readership, it is a work that is richly decorated with historical and mythological references and classical literary allusions that would be lost on many readers of the present age. It has gorgeously poetic descriptions of dreamscapes and sculpture gardens, and it offers lavish imagery of the beauty of 19th century Rome. In my opinion, it is best read in conjunction with the conclusion of her second book of essays, Critical Studies, because together they provide a really profound statement of the author’s vision of genius and aestheticism“ (goodreads). – Stellenweise etwas braunfleckig, sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Italien, Italy, Literatur, Original-Photographie, Rom |
380,-- | |
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Renner, Paul. Mechanisierte Grafik. Schrift, Typo, Foto, Film, Farbe. Berlin, Hermann Reckendorf 1930. 8°. 205, (3) S. mit Abbildungen im Text und zahlr. Abbildungen auf XXXX Tafeln. Orig.-Leinenband mit typogr. Schutzumschlag.
Heiting/Jaeger I, 259 ff. Heidtmann 8620. NDB XXI, 434 ff. – Erste Ausgabe der neben „Die neue Typographie“ (1928) und „Eine Stunde Druckgestaltung“ (1930) von Jan Tschichold „maßgebliche(n), wenngleich weniger verbreitete(n) und einflussreiche(n) Publikation zur neuen Typografie der zwanziger Jahre. Renners Werk ist nicht als Lehrbuch angelegt, sondern bietet eher eine Zusammenfassung der Gedanken, die der in München an der Meisterschule für Deutschlands Buchdrucker lehrende Autor seit dem Erscheinen seines Buches Typographie als Kunst (1922) in der Auseinandersetzung mit der neuen Typografie und den entsprechenden Neuerungen bei Foto und Film entwickelt hat. … Im Kontext des Fotobuches ist naturgemäß vorallem derAbschnitt über die Fotografie von Interesse. Den Hintergrund dafür bildete Renners zunehmende Beschäftigung mit diesen Gebiet, nicht zuletzt im Zusammenhang mit der im Sommer 1930 in München gezeigten Ausstellung Das Lichtbild. Als Beispiel für die Verbindung von neuer Typografie und Fotografie (S. 93) präsentiert er in seinem Buch Doppelseiten aus der von ihm gestalteten Broschüre Spaziergang durch eine Badewannenfabrik (1929) mit Aufnahmen von Albert Renger-Patzsch. Als Belege für parallele Entwicklungen bei Typografie und Fotografie (S. 123-127) bringt er Aufnahmen von Aenne Bierman, Franz Fiedler, Max Burchartz, Ewald Hoinkis und Franz Roh: „Da sich die besten Fotografen nicht mehr um die Wirkungen bemühen, die der Fotografie für immer versagt sind, haben sie eine neue Fotografie geschaffen, die genauso wie die neue Typografie ihre spezifisch moderne Note eben daraus gewonnen hat, dass sie sich zu dem Mechanischen ihres Arbeitsvorganges bekennt.“ (S. 124 f.) Gleichzeitig schränkt Renner ein: „Die Wahrheit in der Fotografie ist nicht automatisches Ergebnis dieser mechanischen Technik; sondern sie ist im Grunde künstlerische Wahrheit […]. Also auch in der Fotografie tritt die Technik ganz hinter das Geistige zurück; auch hier also entscheidet allein der menschliche Wert; auch fotografieren ist mehr als die Beherrschung einer mechanischen Apparatur; es ist eine besondere Art und Weise, die Welt zu betrachten, Sichtbarmachung einer Erlebnissphäre“ (S. 126 f.)“ (Roland Jaeger). – Schutzumschlag am Vorderdeckel mit kleinem Braunfleck (leicht auf den Buchdeckel durch schlagend), sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Chronophotography, Color, Farbfotografie, Film, Filmdesign, Motion pictures, Neue Sachlichkeit, New Vision, Photography, Type and type-founding, Typographie |
350,-- | |
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Dijkstra, Rineke. Beaches. Amsterdam, Idea books u. Zürich, Codax puplisher (1996). 4°. 55 S. mit 18 ganzs. farb. Abb. Silberfarbiger Orig.-Pappband mit Deckelbild.
Auer 733. Koetzle 114 f. (mit 3 Abb.). Parr/Badger II, 277 (mit 3 Abb.). – Erste Ausgabe. – Mit einer Einleitung „The site of the visible“ von Birgid Uccia (deutsche Übersetzung: Catherine Schelbert). – „Die Darstellung des Menschen ist bislang Rineke Dijkstras einziges Thema. Die niederländische Fotografin wurde im Laufe der 90er Jahre mit einer Serie von Porträts international bekannt. Diese umfangreiche Arbeit besteht aus Farbfotografien, die Kinder und Jugendlioche in Badekleidung an verschiedenen Stränden Europas und in den USA zeigen. Alleine, zu zweit oder in Gruppen präsentieren sich die Personen der Kamera der Fotografin. Frontal, in der ganzen Figur abgebildet, posieren sie ernst vor dem Fonds des in weichen Farben gehaltenen Meeres, dem sie gerade entstiegen zu sein scheinen…“ (T. Weski in Koetzle). – Tadellos. Schlagwörter: Portrait, Portrait photographers, Portrait photography, Portraitphotographie, Portraits, Porträts |
380,-- | |
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Francfort, E. (Editeur). Album artistique et biographique. Salon 1881 et 1882. Prémiere et deuxième année. 4 volumes. Paris, E. Francfort 1881-1882. Quer-Folio (30,5 x 42 cm.). 4 pages de titre illustrées et 160 photographies originales (woodburytypes, 80 portraits 13,5 x 9,5 cm ; 80 photographies de tableaux 14,5 x 25 cm). Reliures pleine percaline brune d’éditeur, plats supérieurs ornés d’une grande plaque dorée portant le titre, et encadrés de filets dorés et noirs, titre et filets dorés au dos, caissons noirs. Tranches dorées.
De somptueux catalogues consacrés aux Salons des Beaux-Arts de Paris de 1881 et 1882. Au total, 11 albums ont été publiés jusqu’en 1886. Les illustrations présentent chacune un portrait de l’artiste et un tableau. On y trouve notamment des œuvres de Paul Grolleron, Henri-Paul Motte, Léon Barillot, James-Alexandre Walker, Henri-Julien Dumont, Léon Ruel, Pierre-Marie Beyle, Jean-Charles Cazin, Benjamin Constant, Maurice Bompart et bien d’autres. – Tous les volumes sont en très bon état. Schlagwörter: Kunst, Original-Photographie, Paris |
600,-- | |
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Frith – Longfellow, Henry W(adsworth). Hyperion. A romance. Illustrated with twelve photographs of the Rhine, Switzerland and the Tyrol by Francis Frith. (Seconde) „one Guinea“ edition. London, Alfred William Bennett 1868. Gr.-8° (23 x 19 cm.). X S., [1] Bl., 270 S., [1] Bl. mit 12 mont. Orig.-Photographien (Albuminabzüge, 16,5 x 12,5 cm.) von F. Frith und einigen Holzstichen im Text. Dunkelblauer Orig.-Leinenband mit reicher Rücken- und Deckelvergoldung und Goldschnitt.
Gernsheim, Incunabula 268. Truthful Lens 106. Wood 45/160 (mit Abb.). – Zweite mit Fotografien illustrierte Ausgabe. Erschien zuerst 1865 mit 24 Fotos. – Mit frühen fotografischen Ansichten vom Rhein, aus der Schweiz und aus Österreich. – Die Photos zeigen: Teufelsbrücke (Frontispiz), Drachenfels, Heidelberg, Birkenau (the Mill), Neckartal, Meiringen, Interlaken (the Cloisters), Innsbruck (2), Landeck, St. Wolfgang und Stuttgart (Marktplatz). – Francis Frith (1822-1898) gehörte zu den produktivsten Landschaftsfotografen Englands und erfuhr bleibenden Ruhm für seine Aufnahmen aus dem Nahen Osten. – „Illustrated with 24 albumen photographs by Francis Frith of lanscapes on the Rhine, in Switzerland and in the Tyrol. The book is notable for its direct associationof landscape photographs as non-literal visual ideas of literary ideas. The 4-page preface by Frith describes his travels“ (Truthful Lens). – Frith „inaugurated the first golden age of albumen-silver photographic illustration (1860-80) during which photographs of great visual strength were supplemented by supportive texts One of the most outspoken on the esthetics of photography, Frith was among the first photographers to successfully seize the opportunity of using the recently perfected glass-negative and albumen print process to establish a reputation as a master photographic book illustrator“ (Truthful Lens, p. 30, first edition 1865). – Trägerkartons etwas braunfleckig, sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Ansichten, Ansichtenwerke, Baden-Württemberg, Illustrated books, Illustrierte Bücher, Literatur, Original-Photographie, Österreich, Schweiz |
320,-- | |
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Hannau, Hans W(alter). Florida. A photographic journey. New York, Hastings House (1948). Gr.-8° (23,5 x 18,5 cm.). 117 S. mit zahlr. Abbildungen in Heliogravure. Orig.-Leinenband mit illustr. Schutzumschlag.
Erste Ausgabe. – Mit eigenhändiger Widmung von H. W. Hannau „Dr. Frank und Inge Leitner herzlichst gewidmet Hans W. Hannau“. – Mit bemerkenswerten Aufnahmen des in Wien geborenen Fotografen H. W. Hannau (1904-2001). – Sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Florida, Signierte Bücher, USA, Widmungsexemplar |
140,-- | |
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Catleen, Ellen (d. i. E. Thorbecke). Peking Studies. (Sketches by F(riedrich) H. Schiff). Shanghai, Kelly & Walsh 1934. Folio (38 x 27 cm.). 87, (1) S. mit teils ganzs. Duotone-Abbildungen und teils farbigen Illustrationen. Illustr. Orig.-Leinenband mit Deckelbild und Deckeltitel auf rotem Seidenband.
Parr/Lundgren, The Chinese Photobook 60. – „Ellen Thorbecke (née Kolban, and also known as Ellen Catleen) was already established as a freelance journalist in Berlin before she moved to China in 1930 with her new husband, Willem Thorbecke, the Dutch ambassador to China. All four of the titles collected here feature a lively, whimsical collaboration between Ellen Thorbecke as photographer and Friedrich H. Schiff, an Austrian caricaturist who arrived in Shanghai about 1928. The weave of photography and illustration is played out in Schiff’s drawings, accompanying or often, in later titles, superimposed upon or continuing the line of Thorbecke’s photos. The handwritten titles, dramatic collaging, and highly graphic arrangement and use of photographs highlight the collaborative and inventive approach to the layout of each book. Each book also includes texts, both informative and fanciful; taken together, these titles offer unique insight into an expatriate’s perspective on life in China’s major cities during the 1930s. In Peking Studies, Thorbecke’s photographs and Schiff’s sketches combine to create a charming and memorable, albeit selective, visual record of interwar Beijing. The book is an account, totally imagined, of a tour-a tour de force, in fact-of the city by the stout Chinese Mr. Wu and the lanky European Mr. Pim, both inventions of the authors. Wu and Pim appear on the cover and throughout the book in drawings: Wu with a folding fan, Pim in a white suit and hat, with a camera. The book is a montage of photos, drawings, collages, text, labels, and black, white, and red colorings; the text includes a bit of social history as well. A fullpage colered map of Beijing (Peking) shows a yellowheaded Wu pointing out to a red-faced Pim some of the famous sights of the city“ (Martin Parr). – Deckel leicht angestaubt, sehr gutes sauberes Exemplar. – Illustrated original cloth binding with an illustration on the cover and the title on a red silk ribbon. – The cover is slightly dusty, but it is a very good, clean copy. Schlagwörter: China, Peking, Street photography |
700,-- | |
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Singapur – Kostümfest der Voigtschen Liedertafel. „Herrn Gustav Sobbe in Anerkennung seiner Verdienste um das Fest an Bord des Schiffes „V. L.“ im Hafen von Singapore 4. März 1904. Die Voigtsche Liedertafel.“ Album mit 34 Orig.-Photographien (Silbergelatine-Abzüge). Singapur 1904. Quer-8°. [24] Karton-Bl. mit 34 mont. Orig.-Photographien (je ca. 15 x 11 cm.). Orig.-Lederband mit goldgepr. Deckeltitel.
Geschenkgabe für den Seemann Gustav Sobbe, wohl der Organisator eines Kostümfests an Bord eines mit den Initialen „V. L.“ benannten Schiffes, das im März 1904 im Hafen von Singapur lag. Die Besatzung veranstalte an Bord ein Kostümfest, zu dem auch Vertreter des Inselstaates eingeladen waren, die in ihren traditionellen Trachten vor asiatisch anmutenden Paravanen posieren. Daneben finden sich auch Gruppenaufnahmen der Besatzung (darunter Matrosen der „S. M. S. Olga“) sowie vermutlich von honorigen Handelsvertretern, die offenbar ebenfalls eingeladen waren. Wahrscheinlich hatte das Fest in Teilen auch den Charakter eines Varietéabends (ein Portraitierter trägt ein Schild um den Hals mit der Aufschrift „Bauchredner“, ein anderer mit Zylinder im Gestus eines Zauberers wird flankiert von zwei Statisten in skurrilen Krokodilskostümen). – Einband etwas berieben, die Fotos mit geringen Altersspuren. Schlagwörter: China, Kostüm, Kostümgeschichte, Original-Photographie, Singapore, Singapur |
240,-- | |
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Clergue, Lucien (Georges). Toros Muertos. (Mit Texten von Jean Cocteau und Jean-Marie Magnan, übersetzt von Edwin Maria Landau). Stuttgart, E. Battenberg o. J. (1965). 4°. [26] Bl. mit 21 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Halbleinenband in illustr. Halbleinenschuber.
Heidtmann 19187. Parr/Badger I, 219. Vgl. Koetzle 92 (mit Abb.). – Erste deusche Ausgabe; die franz. Orig.-Ausgabe erschien im selben Jahr. – Mit 1 Orig.-Photographie (Silbergelatine, 21 x 18 cm.), verso mit Atelier-Stempel des Fotografen. Das Foto (Stierkopf) ist nicht im Buch abgedruckt. – „The book’s design, bold and cinematic, is also extremely effective in both heightening the drama and maintaining a dynamic flow to the action. By repeating a series of close-ups, and showing us very little of the stadium, the crowd, or other players in the drama, Clergue keeps our attention focused on the bull’s plight, imparting a strong psychological sense to the drama. He emphasizes how primitive and elemental the whole business is – it is entirely about death, nothing less than ritual sacrifice, and by concentrating on the abattoir elements, he does not let us forget that. We are made not only to feel a part of it, literally down there with the bull, but compelled to experience strong emathy with the creature“ (Parr/Badger). – „Clergue ist das Thema Tod von allen Seiten angegangen; jede neue Auseinandersetzung mit ihm hat seinen Blick geschärft und ihn befähigt, es in allen seinen Verwandlungen zu erkennen. Die Summe dieser Begegnungen ist auch die Summe seines Werkes. Denn wie wir sehen werden: Alles, was er darstellte, steht über dem gemeinsamen Nenner Tod“ (M. Gasser in Koetzle). – Sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Bull Fighting, Original-Photographie, Stierkampf |
350,-- | |
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Clergue, Lucien (Georges). Toros Muertos. (Mit Texten von Jean Cocteau und Jean-Marie Magnan, übersetzt von Edwin Maria Landau). Stuttgart, E. Battenberg o. J. (1965). 4°. [26] Bl. mit 21 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Lederband mit goldgepr. Rückentitel in illustr. Halbleinenschuber.
Heidtmann 19187. Parr/Badger I, 219. Vgl. Koetzle 92 (mit Abb.). – Erste deusche Ausgabe; die franz. Orig.-Ausgabe erschien im selben Jahr. – Mit 1 Orig.-Photographie (Silbergelatine, 21 x 18 cm.), verso mit Atelier-Stempel des Fotografen. Das Foto (toter Stier) ist nicht im Buch abgedruckt. – „The book’s design, bold and cinematic, is also extremely effective in both heightening the drama and maintaining a dynamic flow to the action. By repeating a series of close-ups, and showing us very little of the stadium, the crowd, or other players in the drama, Clergue keeps our attention focused on the bull’s plight, imparting a strong psychological sense to the drama. He emphasizes how primitive and elemental the whole business is – it is entirely about death, nothing less than ritual sacrifice, and by concentrating on the abattoir elements, he does not let us forget that. We are made not only to feel a part of it, literally down there with the bull, but compelled to experience strong emathy with the creature“ (Parr/Badger). – „Clergue ist das Thema Tod von allen Seiten angegangen; jede neue Auseinandersetzung mit ihm hat seinen Blick geschärft und ihn befähigt, es in allen seinen Verwandlungen zu erkennen. Die Summe dieser Begegnungen ist auch die Summe seines Werkes. Denn wie wir sehen werden: Alles, was er darstellte, steht über dem gemeinsamen Nenner Tod“ (M. Gasser in Koetzle). – Sehr gutes Exemplar der Luxusausgabe im Ledereinband. Schlagwörter: Bull Fighting, Original-Photographie, Stierkampf |
400,-- | |
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Clergue, Lucien. Aphrodite. (Texte von Frederico Garcia Lorca). Stuttgart, Ernst Battenberg (1963). 4° (27 x 26,5 cm.). [22] Bl. mit 25 (10 doppelblattgr.) Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Halbleinenband mit illustr. Halbleinenschuber. (Panorama Forces Vives).
Heidtmann 11287. Koetzle 92. – Erste deutsche Ausgabe. – Hervorragende Aktaufnahmen, entstanden seit Mitte der 50er Jahre an den Stränden der Camargue. Der ersten Buchveröffentlichung „Corps mémorable“ Clergues (1957) folgten über 80 weitere. – Schönes Exemplar. Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude, Photography, Erotic |
140,-- | |
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Baselitz, Georg, Johannes Cladders, L. Fritz Gruber u. a. Benjamin Katz. Photographien. (Katalog zur Ausstellung): 20. Dezember 1985 bis 9. Februar 1986, Kestner-Gesellschaft Hannover. Herausgegeben von Carl Haenlein. Hannover, Kestner-Gesellschaft 1985. Quer-8°. 135 S. mit zahlr. Abbildungen. Illustr. Orig.-Kartonumschlag.
Mit eigenhändiger Widmung von G. Baselitz für einen Kunstsammler, zweimal in Schwarz und Blau signiert. – B. Katz (geb. 1939 in Antwerpen) ist „führender Chronist der westdeutschen Kunstszene seit den 1970er-Jahren. Porträts, aber auch Atelierbesuche, Bilder von Vernissagen oder Dokumentation von temporären Kunstereignissen (sämtlich in Schwarzweiß)“ (H.-M. Koetzle). Katz porträtierte zahlreiche international renommierte Künstler u. a. Richard Avedon, Georg Baselitz, Christian Boltanski, John Cage, James Lee Byars, Jörg Immendorff, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter und Andy Warhol. Schlagwörter: Kunst, Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtfotografie, Porträtphotographie, Signierte Bücher, Widmungsexemplar |
300,-- | |
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Baselitz – Böttcher, Petra (Red.). Photokontakt Benjamin Katz – Georg Baselitz. (Mit einem Essay von Heinrich Heil „Bildnisselbst“). Köln, Wienand Verlag (2004). 8° (22 x 16 cm.). 13, [62] S. mit zahlr. Abbildungen und 1 nummerierten und signierten Orig.-Photographie (Silbergelatine, 17,5 x 13 cm.). Illustr. Orig.-Pappband.
Koetzle, Fotografen A-Z 196. – Eines von 50 Exemplaren der Vorzugsausgabe; der beiliegende Orig-Abzug von G. Baselitz monogrammiert und von B. Katz signiert. – B. Katz (geb. 1939 in Antwerpen) ist „führender Chronist der westdeutschen Kunstszene seit den 1970er-Jahren. Porträts, aber auch Atelierbesuche, Bilder von Vernissagen oder Dokumentation von temporären Kunstereignissen (sämtlich in Schwarzweiß)“ (H.-M. Koetzle). Katz porträtierte zahlreiche international renommierte Künstler u. a. Richard Avedon, Georg Baselitz, Christian Boltanski, John Cage, James Lee Byars, Jörg Immendorff, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Roni Horn. – „Benjamin Katz arbeitete überwiegend im eigenen Auftrag, kooperierte jedoch vor allem zu Beginn der 80er-Jahre häufig mit Museen, insbesondere dem Museum Ludwig, Köln, und dokumentierte so im Jahr 1981 in dessen Auftrag die große Ausstellung „Westkunst“. Aber auch andere Großereignisse, so die Ausstellungen „Von hier aus“, „Bilderstreit“; und die documenta IX, wurden von ihm ausführlich in Bildern dokumentiert. Seine Künstlerfreunde aus der Galeriezeit blieben für ihn auch als Fotograf ein wichtiges Thema. Er fotografierte in Ateliers und Kneipen, auf Ausstellungen, Vernissagen und Künstlerfesten und dokumentierte Ausstellungsaufbauten und Peformances. Katz ist nicht nur ein herausragender Porträtist, er hat auch die essayistische Bildsequenz zur Perfektion entwickelt“ (Reinhold Misselbeck in Koetzle). – Tadellos. Schlagwörter: Kunst, Nummerierte Bücher, Original-Photographie, Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtphotographie, Signierte Photographie |
850,-- | |
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Gernsheim, Helmut. Geschichte der Photographie. Die ersten hundert Jahre. (Aus dem Englischen von M. Fienbork ). Frankfurt am Main, Berlin, Wien, Propyläen-Verlag (1983). 4°. 791, (1) S. mit 431 Abbildungen auf 275 (4 farb.) Tafeln und 129 Illustrationen im Text. Orig.-Halblederband mit illustr. Schutzumschlag in Pappschuber. (Propyläen-Kunstgeschichte: Sonderband 3).
Heidtmann 63. – Sehr gutes Exemplar des wichtigen Standardwerks. – Die englische Originalausgabe „History of Photography“ erschien 1955 in London. – Der Münchner Fotograf und Fotografiehistoriker Helmut Erich Robert Kuno Gernsheim (1913-1995) „trug in seinem Leben Tausende von Bildern sowie fotografische Geräte zusammen. 1952 entdeckte er die älteste erhaltene Fotografie der Welt, Blick aus dem Arbeitszimmer, die Joseph Nicéphore Nièpce im Jahre 1826 angefertigt hatte. … Von 1934 bis 1936 absolvierte er eine Photographenausbildung an der Bayerischen Staatslehranstalt für Lichtbildwesen. 1937 wurden Fotografien von Gernsheim im Rahmen der Internationalen Fotoausstellung in Paris gezeigt. Ihm war verboten, diese Ausstellung zu besuchen. Als sein Arbeitgeber ihn zu Fotografien in der Tate-Gallery nach London schickte, nutzte er die Gelegenheit und blieb dort, wo er dann etwa die Hälfte des Lebens verbrachte. Bald konnte er seine Werke der Öffentlichkeit im Stadtteil Mayfair präsentieren“ (Wikipedia). Schlagwörter: Fotografiegeschichte, History of Photography |
50,-- | |
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Clausen – Beckett, Samuel. Samuel Beckett inszeniert das „Endspiel“. Fotografiert von Rosemarie Clausen. Mit dem Text des Stückes in der Übersetzung von Elmar Tophoven und einem Bericht von Michael Haerdter über die Proben für die Berliner Aufführung 1967. Frankfurt a.M., Suhrkamp Verlag (1969). Quer-8°. 113, (1) S. mit 45 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Flügelmappe.
Heidtmann 18859. – Einzige Ausgabe. – Die Berliner Fotografin R. Clausen (1907-1990) arbeitete seit 1933 als selbständige Theaterfotografin. Ihr erster Bildband „Menschen ohne Maske“ (1938) machte sie über Berlin hinaus bekannt. machte sie über Berlin hinaus bekannt. Neben den Aufnahmen mit der Plattenkamera, die hauptsächlich nur gestellte Porträts oder Charakterposen zuließen, entstanden die ersten Szenenfotos mit der Rollfilm- und Kleinbildkamera (zumeist s/w). Nach dem Zweiten Weltkrieg publizierte C. zwölf weitere Bildbände, die ihren Ruf, eine der besten Theaterfotografinnen zu sein, erneut bestätigten. Wegweisend neben den Reportagen in Hamburg dürften ihre Lichtbildfolgen über Gustav Gründgens und seine Arbeit am Theater sein“ (R. Kriechbaum, Lexikon der Fotografen S. 46). – Sehr schönes Exemplar. Schlagwörter: Theater, Theaterfotografie |
50,-- | |
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Groebli, René. Fantasies. 47 photographs. (With foreword and 47 Haikus by John Hennessey). New York, Images Gallery und München, Verlag Laterna Magica (1978). Quer-Folio (33 x 35 cm.). [51] Bl. mit 47 mont. Farbtafeln und 1 rückseitig signierten Orig.-Farbphotographie (25 x 20 cm.) sowie Beiheft (8 S., dt. Übersetzung). Orig.-Kunstlederband mit mont. Deckelbild in Pappschuber.
Bertolotti 253. – Eines von 696 num. Exemplaren; auf dem Titelblatt von R. Groebli signiert und mit eigenhändiger Widmung: „für Atti u. Jürg Nigg 28. Nov. 78“. – „Surreal, very dreamlike atmospheres can be seen in René Groebli’s erotic photomontages, published in 1978 in Fantasies; these are metaphorical transpositions of women’s memories, fantasies, and desires, in which the man is often clearly present, but sometimes only hypothetically so“ (A. Bertolotti). – Der bedeutende Schweizer Fotograf René Groebli ist am 5. Mai 2026 im Alter von 98 Jahren verstorben. – Sehr gut erhalten. Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Nummerierte Bücher, Photography of the nude, Signierte Bücher, Signierte Photographie |
400,-- | |
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Grisar, Erich. Mit Kamera und Schreibmaschine durch Europa. Berlin, Verlag Der Bücherkreis 1932. Gr.-8°. 135 S. mit 96 Abbildungen auf 48 Duotone-Tafeln in Kupfer-Tiefdruck. Illustr. Halbleinenband (Entwurf: Jan Tschichold).
Heidtmann 16663. Heidting/Jaeger I, 286 ff. Holstein, Buchumschläge 51. – Erste und einzige Ausgabe des sozialkritischen Reiseberichts aus dem kriesengeschüttelten Europa. – „Kurz nach dem Staat ohne Arbeitslosen erschien im Verlag Der Bücherkreis (Berlin) eine Reisereportage vollkommen anderer Natur: Der Dortmunder Arbeiterdichter Erich Grisar zog Mit Kamera und Schreibmaschine durch Europa (1932) und dokumentierte seine Erlebnisse in Texten und 96 Bildern. Hervorstechendes Merkmal des illustrierten Halbleinenbandes ist die Gesamtausstattung durch einen Pionier der Neuen Typografie, Jan Tschichold, der nicht nur die Einrichtung des Textes in einer serifenlosen Antiqua-Schrift besorgte, sondern auch die Einbindung der Bilder mit den Legenden (sogar auf dem Vorderumschlag!). Grisars Blick ist klar auf die Klassengegensätze gerichtet, und so kontrastiert er Fotos eines Heims von Kapitänswitwen mit Arbeiterwohnungen in einem Bahndamm, zeigt Bettler, Zeitungsjungen, Müllsammler und die Frauenarbeit auf Abraumhalden. Grisar verwendet also, in der Sprache des Films ausgedrückt, die Technik der Parallelmontage, und im Gegensatz zum Staat ohne Arbeitslose handelt es sich dabei um eine echte Fotoreportage, nicht um eine Zusammenstellung von Agenturmaterial“ (P. Rössler in Heiting/Jaeger). – Kanten wie meist etwas berieben, schönes Exlibris, sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Reportage-Photographie, Sozialismus |
100,-- | |
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Krull, Germaine. Métal. (Neuausgabe der Ausgabe Paris 1928 als Mappenwerk von Ann und Jürgen Wilde). Köln, Stiftung Fotografie und Kunstwissenschaft Ann und Jürgen Wilde 2003. 4° (31 x 24,5 cm.). [4], [8] Bl. und 64 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Halbleinenmappe in Pappschuber.
Vgl. Bouqueret 16 f. und Parr/Badger I, 95. – Nr. 221 von 1000 num. Exemplaren. – Sehr gutes Exemplar. Schlagwörter: Faksimile, Industrie-Photographie, Neue Sachlichkeit, Nummerierte Bücher |
500,-- | |
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Moncalvo, Riccardo. Le Pininfarina nella fotografia di Riccardo Moncalvo. 1a mostra itinerante internazionale. Sala Bolaffi, Via Roma N. 116 (Turin), dal 26 ottobre al 10 novembre 68. (Cambiano, Pininfarina S.p.A. 1968). Quer-4° (20,5 x 33,5 cm.). 111 (67 farbige) montierte Orig.-Photographien (12 x 8 bis 13 x 17 cm.). Illustr. Orig.-Halbleinenband mit Metallschrauben-Heftung.
Eines von wenigen Exemplaren. Wohl für Presse-Zwecke hergestelltes Album. Die hervorragenden Aufnahmen zeigen die Ausstellung, legendäre Fahrzeuge aus den 1950er und 1960er Jahren und kunstvolle Detail-Fotos aus der Fahrzeug-Produktion (″Ritmi di Serie“). Mit Fotografien von Prototypen, Sonder-Karosserien und Serien-Fahrzeugen, unter anderen Rolls-Royce Coupé 2 + 2 1951, Cisitalia Berlinetta 1947, Lancia Aurelia PF 200 Cabriolet und Coupé, Alfa Romeo Giulietta Spider 1954, Ferrari 250 GT 1957, Lancia Flavia Coupé 1961, Alfa Romeo Abarth Monoposto sperimentale 1957, Fiat 600 „Y“ Berlinetta aerodinamica 1962, Ferrari 250 Le Mans 1963, „Dino“ Berlinetta 1965, „Dino“ 206 GT 1968, Ferrari 275 GTB und Ferrari 250 Le Mans (mit Enzo Ferrari), Ferrari 250 P5 und Dino Competizione Berlinetta 1967 (mit 18 Detail-Aufnahmen). – Das italienische Designstudio Pininfarina „wurde 1930 als Carrozzeria Pinin Farina von Battista „Pinin“ Farina (1893–1966) gegründet. … Pininfarinas Designer entwarfen zahlreiche Fahrzeuge der Marken Alfa Romeo, Ferrari, Fiat, Jaguar, Lancia, Maserati und Peugeot. Nach Battistas Tod führten sein Sohn Sergio (1926–2012) und sein Enkel Andrea (1957–2008) die Firma weiter.“ (Wikipedia). – R. Moncalvo (1915-2008) „wurde 1915 in Turin geboren und begann 1928, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten: Carlo Emilio Moncalvo war seit 1925 Inhaber des Fotostudios „Fotografia Artistica e Industriale“ (Künstlerische und Industrielle Fotografie). Seit 1930 war Riccardo Mitglied des Fotovereins Subalpina. Zwischen den beiden Weltkriegen wurden einige seiner Bilder in den Jahrbüchern „Luci ed Ombre“ (Lichter und Schatten) veröffentlicht, die zu den wegweisenden Werken der fortschrittlichsten fotografischen Forschung in Italien zählten. In seinen Bildern zeigt Moncalvo eine neue Vision, deren Ausdruck romantisch ist, aber auf die wesentliche Geometrie der Zeichen abzielt. Er ist einer der ersten Fotografen in Italien, der professionelle Farbdrucke in einem fotografischen Umfeld anfertigte. Seine Zusammenarbeit mit dem Architekten Carlo Mollino war von langer Dauer. Er nahm erfolgreich an verschiedenen Wettbewerben auf der ganzen Welt teil: Von 1956 bis 1968 war er in der FIAF-Rangliste vertreten und erhielt 1957 die EFIAP-Auszeichnung. 1988 ernannte ihn die FIAF zum Meister der italienischen Fotografie. Über sein Schaffen sind zahlreiche Bücher erschienen, von denen viele Monografien sind“ (riccardomoncalvo(dot)com übersetzt aus dem Italienischen). – Kanten und Gelenke etwas berieben, sonst sehr gut erhalten. Schlagwörter: Automobil, Automobildesign, Automobiles, Design, Industrial, Italien, Original-Photographie |
2.800,-- | |
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Puhlmann, Gerhard, (Max Ittenbach) u. a. Die Stalinallee. Nationales Aufbauprogramm 1952. Berlin, Verlag der Nation (1952). Folio (34,5 x 25 cm.). [102] Bl. mit 286 Abbildungen, 3 Fotomontagen und Illustrationen. Orig.-Halbleinenband.
Parr/Badger I, 182. – Erste Ausgabe des seltenen Propaganda-Fotobuchs über die Berliner Prachtstraße. – Das Werk „sollte einen Beitrag dazu leisten, die Überlegenheit des Sozialismus darzustellen und zeigen, wie der sozialistische Staat für die Arbeiterklasse sorgt, indem großzügig anspruchsvolle Wohnungen gebaut werden. Das Entstehen der Straße sollte ursprünglich nur filmdokumentarisch begleitet werden. Da Gerhard Puhlmann aber den Architekten Professor Hermann Henselmann persönlich kannte, verantwortlich für die Wohnbebauung am Strausberger Platz und den ersten Abschnitt der Stalinallee, sicherte er sich den Auftrag für die fotografische Begleitung des gesamten Bauvorhabens und konnte so die ganze Bandbreite seines Könnens auf brillante Weise unter Beweis stellen. Die hohe Qualität von Puhlmanns Arbeit an diesem Projekt wurde geehrt mit dem Nationalpreis 1. Klasse, verbunden mit einem Geldpreis von 100.000 Mark. 1953 betrug das durchschnittliche Monatseinkommen in der DDR laut Rententabelle 324 Mark“ (Zu einer Neuausgabe im Berlin Story Verlag 2022). – „Propaganda-Fotobücher gibt es in allen Formen, Größen und Ideologien. Manchmal erzählen sie Halbwahrheiten, manchmal lügen sie unverhohlen, manchmal sind sie so sachlich wie Unternehmensberichte. Gerhard Puhlmanns fotografische Dokumentation des viel gepriesenen Wiederaufbauprojekts der DDR gehört zwar eindeutig zur letzteren Kategorie, den harmlosesten Propagandabüchern, lobt aber dennoch eindeutig die Vorzüge des Vorhabens. Die Stalinallee, die 1961 (als Stalins Name in Ungnade fiel) in Frankfurter Allee und Karl-Marx-Allee umbenannt wurde, war das wichtigste städtebauliche Projekt, das in Ost-Berlin durchgeführt wurde. Dieser riesige, 75 bis 80 Meter breite Ost-West-Boulevard endete am Alexanderplatz, dem Zentrum des sowjetisch besetzten Berlins. Entworfen von einem Team unter der Leitung des ostdeutschen Architekten Heinrich Henselmann, war es ein äußerst ehrgeiziges Projekt, dessen erste Phase in Puhlmanns Buch liebevoll dokumentiert wurde“ (M. Parr). – Deckel etwas angestaubt, gutes sauberes Exemplar. Schlagwörter: Berlin, Propaganda, Städtebau |
280,-- | |
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Cartier-Bresson, Henri. Images à la sauvette. Photographies. Paris, Éditions Verve (1952). Folio (37 x 28 cm.). [148] S. mit 126 Duotone-Tafeln. Farbig illustr. Orig.-Pappband (von Henri Matisse) und Japan-Papierschutzumschlag.
Auer 343. Koetzle, Fotografen A-Z 66 f. Roth, The book of 101 books 134. Sinibaldi/Couturier 99. Vgl. Parr/Badger I, 207 f. und Roth, The Open Book 154 f. (beide parallel erschienene amerikanische Ausgabe „The Decisive Moment“, „because their publication in the United States made Cartier-Bresson an international superstar“). – Erste Ausgabe. – Mit eigenhändiger Widmung von H. Cartier-Bresson „à Monsieur Hans Saebens avec mon trés cordial souvenir Henri Cartier-Bresson, Hamburg 1952“ und 2 Orig.-Portraitphotographien von H. Cartier-Bresson. – Der Bremer Maler, Grafiker und Fotograf Hans Saebens (1895-1969) lebte im Künstlerdorf Worpswede bei Bremen und begann bereits 1932 mit der Leica zu fotografieren. – „Seit Oskar Barnacks Erfindung der Leica, jener Kleinbildkamera, die durch ihre reduzierte Größe den Fotografen mitten ins Geschehen rückte und ihm ermöglichte, direkt unter seinen Motiven zu arbeiten, war die moderne Bildreportage geboren. Der Fotograf wurde nun flexibel, die Kamera ermöglichte es ihm, aus dem Geschehen heraus seine Bilder zu schießen und ohne zu auffällig zu werden, den Decisive Moment, den entscheidenden Moment, auszunutzen. Henri Cartier-Bresson, den Saebens 1953 in Hamburg traf, hatte im Jahr zuvor die Theorie des Decisive Moment aufgestellt. „Für mich besteht das Wesen der Fotografie in der Fähigkeit, in Bruchteilen einer Sekunde Bedeutung und Gewicht eines Ereignisses zu erfassen und gleichzeitig in eine Form zu bannen, die das Wesen dieses Geschehens gültig ausdrückt“, schreibt Cartier-Bresson (In: Leica-Fotografie 1953, Heft 1, S. 4). Und damit nutzte er – im Gegensatz zu Saebens – die Möglichkeiten aus, die die Leica dem Fotografen bietet“ (Wikipedia). – „Strictly speaking … a monograph of Cartier-Bresson’s best work, but it has overriding unifying factors that elevate it into … one of the greatest of all photobooks …“ (Parr/Badger). – Henri Cartier-Bresson (1908–2004) gilt als der Wegbereiter des modernen Fotojournalismus. Gemeinsam mit Robert Capa und David »Chim« Seymour gründete er 1947 die Fotografenkooperative und -Agentur „Magnum“. Sein Blick für das Skurrile im Alltag war legendär. Er fotografierte unter anderem in Spanien, Kamerun, Italien, Indien, Pakistan, China, Mexiko und den USA. – Sehr gutes Exemplar mit bedeutender Provienz. Schlagwörter: Signierte Bücher, Widmungsexemplar |
6.000,-- | |
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Klein, William New York. Life is good for you and good in New York Trance witness Reveals: Trance Witness Revels. London, Photography Magazine (1956). 4°. 192 p. with 188 Pictures on plates and Booklet (16 p., „Delay may be serious now free…“). Original cloth binding with color illustrated dust jacket. (Album Petite Planète, Vol. 1).
Auer 365. Parr/Badger I, 243. Roth, The Book of 801 Books 140 ff. Roth, The Open Book 165 f. – First edition in England (“Imprimé en Suisse”). The first printing of the first edition was published by Editions du Seul in Paris. – „By virtue of its preface, written by Jack Kerouac, Robert Frank’s The Americans is usually regarded as the epitome of the Beat photobook. But William Klein’s magnum opus, Life is good for you and good in New York Trance witness Reveals: Trance Witness Revels, a book with Beat mantra for a title, surely has the edge in this regard. This is partly because it was the earlier model, partly because it is less political and more exuberant, and impotantly, because its conception is so complete – photographs, layout, design, topography, ‚found‘ ephemera coalescing into what is in effect one of the first great ‚Pop‘ books. … Klein’s masterpiece reminds us that much great, serious art is often about play, archieved simply by experimenting with the possibilities of the material. Forget trance and witness – the revels are the thing“ (Parr/Badger). – „With no interest from American publishers, Klein went back to Paris and set to work on a graphic design that was as aggressive and idiosyncratic as its photos. „I saw the book as a tabloid gone berserk, gross, over-inked, brutal layout, bull-horn headlines,“ he wrote in its radically revised 1995 edition. „This is what New York deserved and would get.“ Published in France, Italy, and England, but not in America, Life is good for you and good in New York was a sensation“ (A. Roth). – Dust jacket on the back cover with a repaired tear along the edge; a very good copy. Schlagwörter: New York, Pop art, Pop-Kultur, Street photography |
2.200,-- | |
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Levitt, Helen. A way of seeing. Photographs of New York, with an essay by James Agee. New York, The Viking Press (1965). Quer-8° (19 x 23 cm.). [4] Bl., 78 S. mit 51 Duotone-Tafeln. Illustr. Orig.-Kartonumschlag.
Auer 447. Koetzle, Fotografen A-Z 234. Lederman/Yatskevich 167. Parr/Badger II, 252. Roth, The Book of 101 Books 178 f. Roth, The Open Book 214 f. – „Special Museum of Modern Art (softcover) Edition“. – „Published in 1965, Helen Levitt’s celebrated A Way ofSeeing is a record of an earlier time, capturing New York City street scenes from the late 1930s and 1940s. Originally planned for publication in 1946 by Reynolds and Hitchcock, the project was infinitely delayed after one of the firm’s partners died. It was picked up again in 1964 by The Viking Press and published a year later, though by this point James Agee, who wrote the book’s introductory essay, had died. A Way of Seeing documents minor-key human drama, children playing and the vitality of life on the streets of underserved communities before the postwar “urban renewal.” These photographs represent Levitt’s earliest decades as a photographer in the working-class neighborhoods of Spanish Harlem and the Lower East Side. The book’s design, by Marvin Hoshino, is elegant and restrained, giving each black-and-white photograph central placement on the page, allowing the subtle drama and careful composition of each frame to unfold on its own. Woven into a fluid narrative through their sequencing in the book, these pictures show children’s playfulness with revealing immediacy and capture subtleties of the adults’ interactions, as well as the tenderness of gazes and choreographies of bodies in urban spaces“ (P. V. Kupfer in Lederman/Yatskevich). – Edges slightly rubbed, a very good copy. Schlagwörter: New York, Street photography, USA |
280,-- | |
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Skowraneck – (Thielert, Max, Vorwort). Lebende Marmorgruppen (Lebende Marmor-Bildwerke). (Dargestellt an den Schönheit-Abenden in Berlin von Olga Desmond und Adolf Salge). (Steglitz-Berlin, Neue Photographische Gesellschaft A.G.) o. J. (1908). Gr.-8° (23 x 15,5 cm.). Portfolio, 10 (statt 11) Orig.-Photographien (Bromsilber-Abzüge, 22 x 14,5 cm.) von Otto Skowraneck (auch Skowranek). Orig.-Halbleinen-Flügelmappe mit Deckeltitel und Deckelvignette.
Heidtmann 18739. Vgl. Derra de Moroda 164 (Schwertertanz). – Im selben Jahr wie das berühmte Portfolio „Schwertertanz“ erschienen. Mit Aktaufnahmen der Tänzerin Olga Desmond und des Athleten Adolf Salge, mit weiß gepuderter Haut als „Marmor-Skulpturen“, wie den „Raub der Sabinerinnen“, „Das Weib oder die Vase“ oder „Die badende Psyche“. – Die Tänzerin Olga Desmond (1890-1964), „Preußens nackte Venus“ (J. E. Runge), „in einer Reihe mit Adorée Villani und der berüchtigten Mata Hari, begeisterte das Berliner Publikum mit „gewagten“ Nackttänzen“ (Müller/Stöckmann: „… jeder Mensch ist ein Tänzer“ S. 26 f.). 1907 begründete sie mit Karl Vanselow die sogenannten „Schönheit-Abende zur Förderung der Nacktkultur“ und trat erstmals in Berlin vor 1400 Zuschauern auf, später auch in Dresden, Leipzig, Breslau und St. Petersburg. Die Tanz- und Pantomime-Vorführungen verursachten Stürme der Entrüstung. 1909 wurden ihre Auftritte im Berliner Wintergarten polizeilich verboten und sorgten für einen Skandal, der sogar den Preußischen Landtag beschäftigte. Nach dem Ersten Weltkrieg machte O. Desmond als Fim- und Theaterschauspielerin Karriere. Olga Desmond trat mit ihrem Partner Adolf Salge von „The Seldoms“ u. a. in London, St. Petersburg, Warschau, Wien, Budapest und Paris auf. – „1894 begann die Neue Photographische Gesellschaft (N.P.G.) in Berlin-Schöneberg mit der Verarbeitung von Bromsilbergelatine-Entwicklungspapieren. Das Fotopapier war seit 1880 auf dem Markt und damit längst bekannt, aber erst die N.P.G. entwickelte unter der Bezeichnung „Kilometer-Photographie“ ein Verfahren, es für die Massenanfertigung zu nutzen. Dies hatte inerhalb kürzester Zeit immense Folgen für das gesamte Fotografiegewerbe“ (Karin Walter, Aktuelle Bilder vom laufenden Band, Die Postkartenproduktion der N.P.G., S. 56 ff. in Gütgemann-Holtz, Neue Photographische Gesellschaft Steglitz). – Vorderdeckel etwas braunfleckig, ohne das Textheft, außerdem fehlt eine Aufnahme der bekleideten O. Desmond, sonst gut erhalten. Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Photography of the nude |
1.200,-- | |
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Becher, Bernd und Hilla. Anonyme Skulpturen. Eine Typologie technischer Bauten. Düsseldorf, Art-Press Verlag 1970. 4°. [108] Bl. mit 194 Schwarz-Weiß-Fotografien auf Tafeln. Orig.-Leinenband mit illustr. Schutzumschlag.
Auer 518. Dickel, Künstlerbücher 77 ff. Heidtmann 11816. Parr/Badger II, 266. Roth, The Book of 101 Books 194 f. Roth, The Open Book 258 f. – Erste Ausgabe der ersten Buchveröffentlichung von Bernd und Hilla Becher, eines der wichtigsten Fotobücher der Moderne. – Mit Aufnahmen von Kalk- und Hochöfen, Kühl-, Förder- und Wassertürmen sowie Gasbehältern und Silos. – „Mit der Publikation ihrer Photographien von ausgewählten Industriebauten in Buchform nutzten Bernd und Hilla Becher 1970 erstmals ein Medium, das die sukzessive Betrachtung gegenüber der simultanen ihrer in Ausstellungen gezeigten Photo-Tableaux gleichen Inhalts privilegiert“ (H. Dickel). – „The extensive series that the Bechers later made for Schirmer/Mosel and MIT Press, while preserving the aesthetic rigour of their earlier work, emphasizes the documentary aspect, and has a particular archival, historical value. Anonyme Skulpturen, though it hardly neglects the informational importance of their practice, seems much more about making an aesthetic statement and establishing the artists’ position in late twentieth-century art. All their books are polemical, but this represents their primary artistic credo. For those who are more interested in the Bechers as artists than as industrial archaeologists, this is the one to have on one’s shelf“ (Parr/Badger). – Neuwertiges Exemplar. Schlagwörter: Architektur, Architekturphotographie, Industrie, Industriephotographie |
1.600,-- | |
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Stereo-Photographie – Espezel, Pierre de. Paris relief. Histoire de Paris des origines à nos jours. Accompagnée d’initiales ornées, de culs-de-lampe, de huit qadrichromies hors-texte et de cent vues stéréoscopiques originales. Paris, Chantecler s. d. (1945). 4°. 80 S., [4] Bl. mit 8 Farbtafeln, einigen Abb. im Text, 99 (statt 100) Stereo-Photographien, aufklappbarem Stereo-Betrachter aus Metall, 1 Bl. (Anleitung) und 1 gefalt. Stadtplan. Gelber Orig.-Leinenband über Holzdeckeln mit zweifarb. Rücken- und Deckeltitel.
Heiting/Jaeger I, 472 (mit Abb. von 4 verschiedenfarb. Einbandvarianten). – Seltenes Raumbild-Album im Stil des Münchner Schönstein-Verlags. – Einband etwas berieben, Innengelenke restauriert, Bild 26 fehlt, sonst gut erhalten. Schlagwörter: Paris, Raumbildalben, Stereophotographie |
450,-- | |
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Seger, Gerhart H. Dictatorship, war, disaster. History of the Nazi regime. Oberaudorf, Raumbild-Verlag 1957. 8°. 103 S. und 300 Stereo-Photographien und Stereo-Betrachter aus Metall. Farbig illustr. Orig.-Halbleinen-Kassette in Pappschuber.
Heidtmann 18654 (dat. ca. 1954). Schönstein-Katalog, Deutsches Historisches Museum 4.20 (dat. ca. 1958). – Sehr seltene Nachkriegs-Publikation für den amerikanischen Markt. – Sehr gut erhalten und vollständig. Schlagwörter: Raumbild, Raumbildalben, Stereophotographie, Stereoscope, Stereoskopie, Weltkrieg <1939-1945>, Weltkrieg II |
1.200,-- | |
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